¡BIENVENIDO AL RINCÓN DE CARLOS DEL RÍO!
Soy escritor y enseño a la gente a escribir novelas y cuentos. Aquí encontrarás un curso gratuito para aprender a escribir en la sección Cómo escribir ficción, muchos consejos para escritores, reseñas de novelas (desde 2015 sólo reseño las obras que me han gustado mucho) y las críticas de películas que escribí entre finales de 2006 y principios de 2017. Disfruta tu visita, y espero verte a menudo por aquí.

sábado, 9 de diciembre de 2017

RESEÑA: "MI NOMBRE ES RARO THOMAS", DE DEAN KOONTZ [8]

Crítica de Mi nombre es Raro Thomas, de Dean Koontz

NOVELA

Odd Thomas
(EE.UU., 2003, 446 páginas)
Dean Koontz

Archivo: publicada originariamente el 19 de abril de 2013

Cuando Dean Koontz es bueno, es muy bueno. De sus últimos libros, los que más popularidad tienen son los de Odd Thomas (Raro Thomas en español), un cocinero de comida rápida que tiene el don de ver muertos. La serie comenzó en 2003 con Mi nombre es Raro Thomas, y ya comprende seis novelas (serán siete), una novela más corta, dos novelas gráficas, y una película que se estrenará este año. Yo me leí el año pasado la quinta parte y me encantó, así que estoy leyendo la serie entera.

SINOPSIS

Odd Thomas es un cocinero de comida rápida que quiere llevar una vida normal con su novia Stormy; pero nada es normal en la vida de Odd: el chico tiene el don de ver muertos que se han quedado en esta parte, y tiene que ayudarles a resolver conflictos antes de pasar al más allá. Un día de agosto Odd descubre que un cliente, al que llama el Hombre Hongo, está rodeado de bodachs, unos seres oscuros que sólo él puede ver y que presagian muertes violentas. Tras investigar un poco, Odd descubre que el Hombre Hongo quiere llevar a cabo una masacre en menos de 24 horas.

ANÁLISIS

Dean Koontz es muy imaginativo y muy bueno subiendo la tensión. En esta novela está muy bien cómo juega con los bodachs, que te indican quiénes están en peligro (además sube la tensión mostrando la cantidad de bodachs que hay), y los sueños premonitorios. De la parte paranormal es genial lo que descubre en la casa del Hombre Hongo y cómo utiliza los fantasmas. Y de la trama están muy bien los giros que da: a mitad de la novela cambia por completo la misión de Odd; y gracias a la fecha límite, los bodachs, las pistas de Elvis (sí, su fantasma ronda por ahí), y los sueños, la tensión no hace más que subir y subir.
Portada original de Mi nombre es Raro Thomas, de Dean Koontz 
Pero además Koontz destaca por cómo dibuja ese pueblo de Pico Mundo y sus habitantes, y por los momentos tan tiernos que consigue entre varios de los personajes, sobre todo entre Odd y Stormy. Me encanta lo del bar topless-hamburguesería-prostíbulo, que es divertidísimo, y cómo va Koontz desvelando el pasado de Odd, que explica por qué es como es. 

Está muy bien también el miedo que tiene su casera de hacerse invisible, la obsesión por Elvis que tiene su jefa, o la angustia que le provoca el sexo a Stormy. Y es muy divertido el personaje del escritor y la conversación que mantiene Odd con un profesor universitario (está claro que Koontz la mete para poner lo que él piensa de la universidad; trajo lágrimas de emoción a mis ojos porque yo pienso exactamente igual).

Tierna, cálida, emocionante, divertida, muy imaginativa y llena de tensión. Una gran novela paranormal.

viernes, 8 de diciembre de 2017

ORGANÍZATE EL 2018 CON ANA BOLOX

El escritor organizado de Ana BoloxSi quieres tener una carrera de escritor, es fundamental que seas organizado y tengas metas a corto, medio y largo plazo. 

Para ayudarte, Ana Bolox acaba de crear un programa para que sepas qué quieres lograr exactamente en 2018 y cómo lo puedes conseguir: El escritor organizado. Siguiendo sus indicaciones, y utilizando unas plantillas, tendrás una visión de conjuto y los pasos que has de dar. Yo lo he probado, y me parece estupendo.

Lo puedes adquirir en su página web.

domingo, 3 de diciembre de 2017

12 BENEFICIOS DE SER PROFESOR DE ESCRITURA CREATIVA

Clase de escritura creativa

Sección VIDA DE ESCRITOR

Algo que recomiendo a los escritores es que alguna vez en su vida sean profesores de escritura creativa. No hace falta que sean tan bestias como yo y se metan cursos de 9 meses entre pecho y espalda, pero sí que impartan algún taller corto en el que puedan interactuar con los alumnos y corregir ejercicios.

Para aprender el arte de escribir hacen falta realmente dos cosas: leer y escribir como un poseso. No vale “escribo unas líneas cuando me viene la inspiración”, “leo media hora antes de acostarme”, o “leo mucho, porque leo más que la media nacional”.

¿Quieres ser escritor? Pues déjate de tonterías y dedícale varias horas todos los días a leer y escribir. Es parte de tu trabajo. Aunque te parezca que no te dará dinero, lo hará en el futuro, y desde el principio logra que tengas los músculos literarios a punto.

Si no practicas, te atrofias.

Rétate a escribir mejor, aprende de los que están por encima de ti analizando sus textos, viendo qué funciona y qué no. Domina la técnica. Aspira a crecer constantemente como escritor libro a libro.

Aparte de estas dos opciones que son obligatorias (manda huevos que haya gente que quiera ser escritor y no le guste leer o escribir, es como un vegano al que le gusten los toros), hay una tercera que te ayuda a mucho a mejorar como escritor: enseñar a otros tu oficio.

Ordenador para escritura creativa
Me di cuenta de esto hace años, cuando comencé a escribir los artículos de mi blog sobre cómo escribir ficción. Había leído una infinidad de libros para escritores, estaba especializado en estructurar historias (había pasado tres años en la escuela de cine de Madrid y era montador cinematográfico), y llevaba más de año y medio escribiendo cuentos.

Al plasmar con palabras todo lo que sabía de forma clara y sencilla, muchos conceptos que tenía por ahí volando en mi cabeza, los comprendía por fin y los fijaba en mi mente. Escribir un artículo mensual me permitía documentarme sobre temas que aún no dominaba y acababa dominándolos al terminar las entradas.

Pues bien, aprendes también muchísimo enseñando a otros en persona.

BENEFICIOS DE SER PROFESOR DE ESCRITURA CREATIVA

1- Mejoras como escritor. Al comenzar, das por supuesto que sabes qué funciona y qué no en literatura, y de repente, descubres que hay alumnos que de forma intuitiva hacen cosas mejor que tú, y tienes que pararte a pensar cómo lo han logrado para poder replicar ese efecto. A mí me pasó con las descripciones y el uso de las figuras retóricas.

Hay conceptos que a ti te parecen muy fácil de entender, pero los alumnos no los comprenden, y te tienes que currar ejemplos y ejercicios para que los asimilen. Quieras que no, tu refuerzas esos conocimientos en ti mismo; en mi caso me ayudó a descubrir el tipo de narradores omniscientes que existen, qué trucos tienes para desarrollar la trama, o cómo plasmar emoción cuando escribes una situación que nunca has vivido.

Libro mágico2- Eres mucho mejor sacando la trama. Suelo comenzar los cursos y talleres haciendo un brainstorming con los alumnos: lanzo una moneda al aire, y con lo que salga decidimos si nuestro protagonista será hombre o mujer, y a partir de ahí creamos la historia sobre la marcha.

Yo era incapaz de crear nada improvisando, necesitaba sentarme a mi ordenador y escribir para que las ideas fluyeran. Pero con el tiempo me he dado cuenta de que soy mucho más imaginativo, y que puedo ir guiando la historia sobre la marcha para que tenga una conclusión satisfactoria y un sentido.

3- Eres mucho mejor estructurando. No todo es bonito para un profesor de escritura creativa. Para mí lo peor es corregir los cuentos, sobre todo al principio del curso. La gente se suelta a escribir, lo cual está muy bien, pero por norma general, a pesar de que hayan podido leer mucho, no tienen asimilada la noción de historia: no hay una jerarquía de acontecimientos, hay un montón de escenas que sobran, no saben distinguir lo importante de lo superfluo, hay toneladas de casualidades y situaciones ilógicas, muchas partes son incomprensibles, la historia no evoluciona y un personaje no hace más que mirarse al ombligo y perderse en reflexiones… 

Y eso que no he hablado del estilo.

Bueno, es que si supieran hacerlo, no tendría sentido que se apuntaran a mi curso.

Digamos que es arduo adentrarse en esos relatos.

Como no les quiero desanimar, tengo que buscar elementos interesantes escondidos en el batiburrillo que me entregan y crear una estructura, para sugerirles cómo podrían contar aquello.

Acabas siendo un hacha estructurando historias.

4- Ganas dinero. Ganar dinero, qué bálsamo para la creatividad. Hace 3 años me lié la manta a la cabeza y creé los cursos y talleres en Santander por el muy terrenal motivo de que se me estaban agotando los ahorros y no quería seguir trabajando de montador cinematográfico. Al ver que funcionaban, respiré: por mal que les fuera a mis libros, podría ganarme la vida dando cursos de escritura creativa. Ahora escribo mucho más tranquilo mis libros, y los rechazos no me afectan.

Libros de Carlos del Río
Buenos, bonitos, baratos
5- Vendes libros. No recomiendo que hagas el profesor universitario: “Aquí tenéis un truño que me ha publicado la editorial de la uni, y para aprobar os lo tenéis que comprar”. No, deja eso para los miserables frustrados. Pero en algún momento has de decirles a tus alumnos que tienes libros publicados.

Yo suelo hacerlo de forma gradual. El primer día les digo que tengo un blog con una sección que tal vez les interese, la de “Cómo escribir ficción”.

A menos que estén ciegos, verán mis libros en la columna de la derecha.

Cuando pasan unas semanas, les llevo en papel mis libros, les hago una pequeña introducción, usando humor, sobre cómo les pueden ayudar, y dejo que los toqueteen. Parece una tontería, pero al tocarlos les resultan más atractivos.

Dejo claro que no hace falta que se los compren, que no se van a quedar atrás, y que no voy a volver a hablar de ellos en el curso. Les indico que los tienen en Amazon, que yo no tengo ningún ejemplar en casa, que los que tienen en las manos son los míos, pero que si quieren me los pueden encargar, porque hay gente que aún no compra por internet. Si me los encargan, los compro en Amazon y se los llevo la siguiente semana.

Todos los años vendo un puñado.

6- Te socializas. Este es posiblemente el mayor beneficio para mí. Durante años me enclaustré, escribiendo como una máquina y dejando de lado mi vida social. Pensaba que para lograrlo solo hacía falta trabajo duro.

En verdad hace falta trabajo inteligente, descanso, hacer contactos que te faciliten el camino y promocionarte.

Networking, hacer contactosLas clases me han permitido conocer a gente que tenía aspiraciones parecidas a las mías, a charlar tranquilamente en el descanso, a hacer amigos. Me lo paso muy bien y se acabó mi fobia social.

7- Haces contactos para documentarte. Por mis cursos ha pasado gente de medio mundo, desde adolescentes a jubilados; una detective privada, un hombre en silla de ruedas y una enfermera; periodistas, profesores, informáticos; la viuda de un guardia civil, la trabajadora de un tanatorio, un instructor de pilates y una dietista; dependientes, camareros, actores; gente de izquierdas y gente de derechas; ateos, agnósticos, creyentes; gays, bisexuales y heteros… 

Creo que ya puedo escribir cualquier historia que se me ocurra (o una canción a Lady Gaga), y además, varios de mis alumnos han sido lectores de prueba de mis novelas.

8- Trabajas más que nunca para predicar con el ejemplo. Si estás interesado en acudir a algún taller o curso de escritura creativa, un requisito indispensable es que el profesor esté en las trincheras, es decir, que siga activo y publique con regularidad.

Si es crítico literario o profesor de Literatura, corre en sentido contrario.

A mí no me queda más remedio que ir avanzando semana a semana en mis proyectos literarios. No les puedo exigir a mis alumnos que escriban todos los días si yo no lo hago.

Mano izquierda9- Te haces más flexible y desarrollas mucha mano izquierda. En las primeras ediciones me cabreaba cuando la gente no hacía lo que yo pedía, o cometían errores que ya habíamos visto en clase. Ahora me lo tomo con muchísima calma.

Escribir es algo muy complejo, y a mí también me llevó mucho tiempo asimilar lo básico; lo logré a base de pegármela una y otra vez. Y mis alumnos son adultos, si no les apetece escribir, pues que no escriban. Ellos sabrán si quieren una carrera literaria o no, que eso no depende de mí.

10- Ganas confianza como escritor. No veas qué bien viene para la autoestima que semana a semana un grupo de personas presten atención a lo que cuentas y te hagan preguntas sobre la creación literaria. Acabar creyéndote, por fin, que no eres un fraude y sí un escritor de verdad.

11- Ganas confianza como emprendedor. Escritor del siglo XXI, no te queda más remedio que saber vender tus libros y saber venderte. Si has creado un curso de escritura creativa, necesitas que alguien te contrate, o al menos te ceda un local. David Orell tiene un artículo muy interesante sobre cómo lo logró él. No te queda más remedio que vencer la timidez y echarle morro. Y una vez que ya has impartido uno, te resultará mucho más fácil llamar a otras puertas para crear otros. Más ingresos, más tranquilidad, más creatividad para escribir libros.

12- Vences el miedo a hablar en público. Todas las semanas me tiro al menos 3 horas dando la tabarra a gente que quiere aprender a escribir ficción. Esas horas las tengo que llenar con contenido ameno. A veces solo me falta ponerme a contar chistes (“¿Saben aquel que diu…?”) o hacer malabares. Esto te abre las puertas a dar charlas, hacerte politicastro, recorrer el país como predicador anunciado la segunda llegada de Jesús, ser el rey del karaoke, ese que le quita el micro a todo cristo para cantar “La Macarena”, “New York, New York”, Las Grecas… 

De verdad, la timidez pasa a ser cosa del pasado y eres muchísimo más seguro para alcanzar tus metas.

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Cómo ser un aspirante a escritor torpe

viernes, 1 de diciembre de 2017

EL RINCÓN DE CARLOS DEL RÍO CUMPLE 8 AÑOS

Vela número 8Sí amigos, mi rincón cumple hoy 8 años de vida. 

Aunque empecé a escribir críticas de cine para intenet a finales de 2006, para la página de Burbuja Films, no abrí mi rincón hasta 3 años después, el 1 de diciembre de 2009.

Este último año ha sido de transición para mí; he dejado de escribir sobre cine y ahora me centro exclusivamente en enseñar a otros a escribir ficción y en literatura.

A lo largo de 2017 mi rincón superó la marca de las 350.000 visitas, y yo publiqué mi segundo libro para escritores, La aventura de ser escritor.

VISITANTES DE TODO EL MUNDO

Como podéis ver en el mapa de abajo, este año he vuelto a tener lectores de todo el mundo. Muchas gracias por seguir ahí.

Lectores de El rincón de Carlos del RíoPor países, el ranking es:

1- España
2- Estados Unidos
3- México
4- Argentina
5- Perú
6- Colombia
7- Venezuela
8- Chile
9- Canadá
10- Ecuador

Y por localidades:

1- Santander (España)
2- Madrid (España)
3- Barcelona (España)
4- Buenos Aires (Argentina)
5- Pontevedra (España)
6- Mendoza (Argentina)
7- Clifton (Estados Unidos)
8- Valencia (España)
9- Ciudad de México (México)
10- Caracas (Venezuela)

ARTÍCULOS MÁS LEÍDOS

Aquí tenéis los artículos más leídos en el últimos año:

Odd Thomas, cazador de fantasmas1- Odd Thomas, cazador de fantasmas, de Stephen Sommers
2- Por fin se pueden registrar novelas online
3- Gladiator, de Ridley Scott
4- ¡Atrévete a ser escritor ya está aquí!
5- Curso de escritura creativa en Santander
6- Un beso antes de morir, de Ira Levin
7- Forever Odd, de Dean Koontz
8- El gran espectáculo secreto, de Clive Barker
9- Mi nombre es Raro Thomas, de Dean Koontz
10- Colaboradores de La aventura de ser escritor

martes, 28 de noviembre de 2017

CONOCE LAS CLAVES PARA TENER UNA CARRERA LITERARIA EN EL BLOG DE ANA BOLOX

Lupa con huella de sangre
¿Cuáles son las claves para tener una carrera literaria? Si te pasas por el blog de Ana Bolox lo sabrás, ya que le he escrito un artículo donde explico los 4 elementos fundamentales para lograr una carrera literaria.

Y una recomendación personal, si te gustan los misterios clásicos, tipo Agatha Christie, lee los libros de Ana Bolox, que te encantarán.

sábado, 25 de noviembre de 2017

CÓMO ESCRIBIR UNA NOVELA

Café y cuaderno para escribir una novelaSección CÓMO ESCRIBIR FICCIÓN (1)

NOTA DE NOVIEMBRE DE 2017: Este fue el comienzo en serio de mi carrera literaria.

Archivo: publicada originariamente el 3 de junio de 2010

He comenzado a escribir una novela y voy a ir contando en mi rincón su progreso, las dificultades que voy encontrado en el camino y cómo las soluciono. Lo hago por dos motivos: primero, para forzarme a acabarla; y segundo, para animar a gente que sienta el gusanillo de escribir ficción y nunca se ha atrevido a hacerlo. ¡Chicos, si yo estoy escribiendo una novela, vosotros también podéis!

En cuanto a lo primero, hace poco leí en la página de Sophie King sobre cómo escribir tu primera novela que la diferencia entre un escritor publicado y uno sin publicar era que el primero nunca abandonaba, a lo que añadía King que el autor publicado es tan disciplinado que ha sido capaz de continuar desde el principio hasta el final. Y eso es lo que voy a hacer yo. Ya tengo el principio, sólo me falta llegar al final. El contador de palabras que he añadido en la columna de la derecha indica cuánto he escrito. La meta final estará entre las 80.000 y las 120.000 palabras, con lo que me aseguro que ni es demasiado corta ni demasiado larga (si eres un autor consagrado, puedes saltarte eso márgenes).

En cuanto a lo segundo, ya desde niño tenía ganas de escribir ficción. Recuerdo que comencé varias novelas y cuentos que nunca llegaban a nada. Primero con un boli, luego con una máquina de escribir eléctrica. Y poco a poco me fui frustrando y dejé de escribir al llegar a la adolescencia. Pero las ganas seguían allí (eso me llevó a cometer errores como estudiar periodismo, pensando que me iban a enseñar a escribir, ja, ja, ja... esa es otra historia). Así que en otoño de 2008, tras años dándole vueltas, me dije que al menos tenía que intentar escribir cuentos. Tal vez así me daba cuenta de que disfrutaba mucho leyendo, pero sufría cuando daba el paso a escribir. Pero si no lo intentaba, nunca lo sabría.

Máquina de escribir para escribir una novela
Desempolvé un libro por fascículos que me había comprado en 1999, El placer de escribir, coordinado por Ana Ayuso Verde y editado por Planeta DeAgostini, donde explicaban técnicas literarias y había ejercicios para ponerlas en práctica. Era muy divertido; al tiempo que aprendía, cogía confianza en mi escritura. Y desde entonces, he leído unos cuantos (demasiados) libros sobre cómo escribir ficción, he hecho cursos por internet, he encontrado webs con mucha información, hasta lograr que los aspectos técnicos de la literatura sean como una segunda piel para mí.

Y he escrito cientos de ejercicios de escritura, escenas independientes, varios cuentos, estoy enfrascado en mi primera novela y me documento para la segunda. La espinita que tenía clavada por no escribir ficción, desapareció.

En estos artículos iré contando lo que he aprendido, recomendaré libros sobre escritura y páginas web (me temo que muchas son en inglés), cómo he logrado superar barreras que me impedían escribir, y cómo va mi novela.

Ya tengo una rutina de trabajo, que es fundamental para avanzar y acabar una novela. Cada día escribo al menos 300 palabras, grosso modo es un folio, independientemente de si estoy inspirado o no, de si estoy cansado o lleno de energía. Comienzo leyendo lo que he escrito el día anterior, y voy corrigiendo elementos de estilo. Así voy asimilando el tono y recordando por donde va la historia. Dejo de escribir cuando todavía me quedan cosas por contar, para no agotarme y asegurarme de que al día siguiente no voy a sufrir el bloqueo del escritor.

Estoy haciendo por internet un curso genial sobre la escritura de novelas (How to Think Sideways), pero me lleva mucho tiempo hacerlo en condiciones. Así que pensé que mientras preparaba una novela siguiendo el curso al pie de la letra, mejor me ponía a escribir otra, que no podía estar de brazos cruzados esperando a dominar la técnica. Así que me dije que haría el Stephen King (o el Ray Bradbury): ponerme a escribir sin saber por dónde iba la historia.

LibrosAl principio sólo tenía la primera escena (junté dos ideas para cuentos, y entonces saltó la chispa creativa) y los dos protagonistas. Me gustaba tanto que decidí y ese fuera el principio de mi novela. Mientras escribía esa escena, comencé a ver más de la trama, y poco a poco aparecieron subtramas y personajes. Ahora sé cómo acaba. Tan sólo tengo que escribir.

Ese es mi proyecto, que calculo que me lleve un año. Sigo trabajando en Burbuja Films, sigo con las críticas de películas y novelas, y estoy haciendo mi sueño realidad. Puede que el resultado sea un churro, pero habré aprendido muchísimo durante el proceso. Mi segunda novela será mejor.
En la siguiente entrega, hablaré de las barreras que me imposibilitaban escribir.

NOTA DE JUNIO DE 2013: Siendo internet lo que es, donde las páginas aparecen y desaparecen constantemente, habrá enlaces en estos artículos que ya no funcionen.

Recomendaciones:

  • El placer de escribir, coordinado por Ana Ayuso Verde, editado por Planeta DeAgostini, 1999. Este libro (son tres, sólo el primero se centra en novelas y cuentos. El de poesía creo que está sin abrir, y el de guiones es muy malo) es excelente para alguien que esté empezando. Y gracias a los ejercicios te vas dando cuenta de aspectos literarios. Leerás las novelas con otros ojos, y ya habrás comenzado a escribir tus propios textos. Si lo queréis, probad en eBay, en todocoleccion.net, o poneos en contacto con la editorial.  
Y en inglés: 
  • http://www.writing-world.com/: una página con TONELADAS de artículos sobre todo tipo de escritura. Si lo que buscas no está allí, es que nadie ha escrito sobre ello.
  • http://hollylisle.com/: Holly Lisle es una novelista que ha publicado 32 novelas (y ya está acabando la 35ª), y su página está llena de contenido gratuito para escritores. Holly tiene dos cursillos de pago, que son sobresalientes: How to Think Sideways, sobre la escritura de una novela y cómo mantener una carrera como novelista; y How to Revise Your Novel para la revisión de novelas. Algún día hablaré de esos cursos en profundidad.
  • http://www.dansimmons.com/: el autor de Hyperion habla sobre la técnica de escribir (y de otras muchas cosas) en el apartado de Writing Well; y su agente sobre el mundo editorial en Curtis on Publishing. Muy interesante.
  • http://www.kaykenyon.com/: Kay Kenyon es una novelista que ha escrito El Omniverso y la Rosa, una serie de 4 libros que mezcla ciencia ficción con fantasía y que está considerada una de las mejores de este siglo (habrá críticas de ellas en mi rincón). En su blog cuenta sus experiencias como escritora y da consejos.

sábado, 18 de noviembre de 2017

RESEÑA: "UN MONSTRUO VIENE A VERME", DE PATRICK NESS [10]

Crítica de Un monstruo viene a verme, de Patrick Ness

NOVELA

A Monster Calls
(Reino Unido, 2011, 214 páginas)
Patrick Ness
Inspirada en una idea de Siobhan Down
Ilustraciones de Jim Kay
 
Archivo: publicada originariamente el 25 de septiembre de 2015

Cuando la escritora de literatura juvenil Siobhan Dowd murió en 2007, dejó dos novelas completas que se publicaron póstumamente y el comienzo de una tercera, de la que además tenía los personajes creados y la premisa. Años después le pidieron a Patrick Ness, otro autor de literatura juvenil, que acabara el proyecto, y éste aceptó, pero contaría la historia con su propia voz, no imitando la de Dowd. Nunca sabremos cómo habría sido la versión de Siobhan Dowd, pero la de Patrick Ness, con bellísimas y oscurísimas ilustraciones de Jim Kay, es una obra maestra.

SINOPSIS

Conor es un chico inglés que no solo sufre por la larga enfermedad de su madre, sino por dos pesadillas que lo atormentan. Una es tan horrible que no quiere ni acordarse, y la otra es tan real que no sabe si es sueño o realidad. En ella un monstruo le visita y le dije que durante las siguientes noches le contará tres historias, de las que aprenderá alguna lección, y que luego Conor le tendrá que contar una cuarta y decir la verdad; de lo contrario, el monstruo se lo comerá vivo.

ANÁLISIS

A pesar de que se vende como novela juvenil, y de haber ganado un montón de prestigiosos premios en esa categoría, yo pongo muy en duda que Un monstruo viene a verme sea para chavales. No sé yo si las acciones que pasan en la novela les resultarán lo suficientemente atractivas, y no sé yo si entenderán lo que el monstruo quiere enseñarle al protagonista.
  
Un monstruo viene a verme es una grandísima novela sobre el dolor y la pena, y los sentimientos reprimidos. A medida que avanzas en su lectura, descubres cómo la enfermedad de su madre ha afectado a la vida de Conor (se ha peleado con su mejor amiga, y unos matones le acosan en el colegio), lo distante que se muestra con su abuela y su padre, y que el chico no sabe muy bien cómo afrontar la situación. 

Reseña de Un monstruo viene a verme, de Patrick NessGracias a los cuentos del monstruo (es un tejo de un cementerio cercano, que se transforma en monstruo por las noches), en unas escenas muy imaginativas, el chico va descubriendo que muchas veces en la vida las cosas no son como parecen o como nos gustarían que fueran, pero que así es la vida.

Y cuando llega la hora de desvelar la verdad, un tsunami de emoción te golpea en un final precioso e impresionante. Es uno de los finales emocionalmente más potentes que he leído en mi vida.

John Boyne, el autor de El niño del pijama de rayas (The Boy in the Striped Pyjamas), dijo que del casi centenar de novelas que se leyó en 2011, solo una sería un clásico dentro de cincuenta años: Un monstruo viene a verme, una novela que le hizo llorar. Hasta dentro de unos decenios no lo sabremos, pero me parece muy probable lo consiga.

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