¡BIENVENIDO AL RINCÓN DE CARLOS DEL RÍO!
Desde aquí escribo críticas de películas y novelas, cuénto como va la escritura de mi primera novela y doy consejos para aprender a escribir ficción. Si te apetece ver una película o leer un libro que yo he puesto mal ¡vete a verla o léelo! Que a mí no me guste no significa que a ti te parezca lo mismo. Las críticas son una opinión personal y no tienes por qué coincidir conmigo.
Gracias por dejarte caer por aquí.

Últimas críticas y artículos sobre cómo escribir ficción

"Watch Your Back" (novela corta y cuentos), de James Scott Bell; "Interstellar", de Christopher Nolan; "The Equalizer. El protector", de Antoine Fuqua; "Curso de escritura creativa en Santander"; "The Turtle Boy" (novela corta), de Kealan Patrick Burke; "Los Boxtrolls", de Graham Annable y Anthony Stacchi; "Trash", de Stephen Daldry; "King of the Cloud Forests" (novela), de Michael Morpurgo; "Caminando entre las tumbas", de Scott Frank; "Vuelo nocturno" (novela corta), de Antoine de Saint-Exupéry; "¡Amazon España ha escuchado mis plegarias!"; "Curso de escritura creativa" (Vida de escritor); "¡Otra reseña positiva de 'Atrévete a ser escritor'!"; "Relatos salvajes", de Damián Szifrón; "Demonios familiares" (novela inacabada), de Ana María Matute; "Perdida", de David Fincher.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Watch Your Back [4]

NOVELA CORTA Y CUENTOS
Watch Your Back
(EE.UU., 2011, 130 páginas)
James Scott Bell 

James Scott Bell tiene un puñado de libros para aspirantes a escritor muy buenos (sobre todo destaca motivando a la gente), y está especializado en ficción cristiana y thrillers. Como profesor me encanta, pero como escritor de ficción no me gusta.
   "Watch Your Back" es una colección que incluye una novela corta y tres cuentos de suspense. Dos aspectos muy buenos de Bell son los diálogos, que se leen muy bien y van a toda pastilla, y las metáforas que utiliza para describir, que son muy originales ("Su pelo negro le descendía por los hombros como el sueño de un mercader de seda"; "Toqueteé con torpeza mi Blackberry, como si yo fuera Oliver Hardy"; "Agitó la coctelera con ritmo, como si fuera una bailarina española con maracas"), pero las tramas están tan forzadas, que el comportamiento de los personajes es inverosímil; en otras palabras, para encajar las tramas, los personajes de Bell no son creíbles.
   "Watch Your Back" es la novela corta, y es la mejor. Trata de un informático que se va a casar con una devota cristiana, y que se siente atrapado con su vida. Entonces la tentación viene con la nueva empleada de su oficina. En la novela tiene mucha gracia cómo muestra Bell el futuro que le espera al protagonista con sus suegros (misa todos los domingos, y comida familiar), y cómo se plantea seriamente cancelar el enlace. Luego la trama de ralentiza, y se hace pesado lo mucho que duda el hombre entre su novia y su amante. Y más tarde, cuando empieza una historia de un robo, tiene poca tensión porque está clarísimo que su amante es una femme fatale que se la va a jugar, y la única intriga que queda es cómo le va a traicionar (queda un poco forzado que ella haya elegido como víctima a alguien a punto de casarse, sin conocerle de nada).
   Los líos de faldas de Tiger Woods fueron la inspiración de "Fore Play". El cuento trata de un golfista de élite al que le encantan el golf y las mujeres, y quien tiene un nuevo ligue. El relato va desarrollando el nuevo romance, y de repente hay un giro inesperado, que no tiene mucha coherencia.
   "Road Rage" es tan forzado de principio a fin, que no desentonaría en "Relatos salvajes". Trata de una pareja que tiene un altercado en la carretera que crece tanto, que acaba metida en un buen lío. Ni el comportamiento del hombre es verosímil (que llega tan lejos y no sepa detenerse), ni que la mujer decida quedarse con un arma incriminatoria sin plantearse nada, por muy nerviosa que esté.
   "Heed the Wife" es muy tonto. Trata de un hombre al que su mujer le propone robar mucho dinero, y como no sabe qué hacer, lo consulta con su mejor amigo, quien le dice que no. Como sigue dubitativo, decide consultarlo con una Biblia, marcando al azar un pasaje, que le dice que haga caso a su mujer. Aparte de que hombre no tiene dos dedos de frente, no es creíble que le dé tanta importancia a la Biblia si no es creyente, y que en el juicio decidan investigar si esa demencial acción ha sido guiada por Dios (como si lo que hizo pudiera tener alguna justificación); y  todo está para que el cuento acabe con un giro que revela una confusión muy idiota.

sábado, 22 de noviembre de 2014

Interstellar [6]

Poster original de InterstellarInterstellar
(EE.UU., Reino Unido, 2014, 169 min)
Dirección:
Christopher Nolan
Guión:
Jonathan Nolan
Christopher Nolan
Intérpretes:
Matthew McConaughey
Anne Hathaway
Jessica Chastain
Mackenzie Foy
Michael Caine
Matt Damon
Casey Affleck
Wes Bentley
John Lithgow
Ellen Burstyn
Topher Grace
IMDb

Todo apuntaba a que Christopher Nolan arrasaría con "Interstellar". Tres prestigiosos blockbusters seguidos, que recaudaron más de 800 millones cada uno y tuvieron unas críticas brillantes; la enorme y muy fiel base de fans que tiene el director; y el éxito de "Gravity" el año pasado, hicieron que "Interstellar" fuera una de las películas más esperadas y promocionadas de 2014. Sin embargo, la respuesta de la crítica, aún siendo buena, ha sido más tibia que de costumbre, y a pesar de ser un éxito, la taquilla se va a quedar muy lejos de las de los tres anteriores films de Nolan.
   Cooper (Matthew McConaughey) es un antiguo piloto de la NASA que vive con sus hijos en una granja, sobrellevando como puede la merma de cosechas. El hombre descubre unas instalaciones de la NASA, y allí el profesor Brand (Michael Caine) le cuenta qué está pasando: la Tierra se muere, y la única esperanza que tiene la humanidad es encontrar un planeta habitable y colonizarlo. Cooper acepta embarcarse en una misión de exploración, y aún sabiendo que es improbable que pueda regresar, le promete a su hija (Mackenzie Foy) que volverá a su lado.
   "Interstellar" tiene elementos muy buenos, y otros no tanto. El mejor es que a pesar de durar casi tres horas, nunca es aburrida. Una de las claves para mantener el interés, y que a mí encanta, es el factor "¿Qué hay más allá?" (por eso me gustan tanto las novelas de Arthur C. Clarke); y en esta película te van picando la curiosidad, y poco a poco te van mostrando lo que hay, en escenas que generalmente son muy espectaculares.
   Esto el viaje de McConaughey: primero sabes que la Tierra se muere, pero que hay esperanza porque una raza extraterrestre está guiando la salvación de la humanidad. Sabes que los astronautas tienen que explorar tres planetas, pero antes tienen que cruzar la galaxia pasando por un agujero de gusano. Los exploradores van pasando etapas, pero siempre les queda alguna otra que estás deseando ver.
   Otra cosa que me encanta es lo que representan McConaughey y sus compañeros de aventura: gente que no se resigna a no hacer nada, y que incluso arriesga su vida para abrir nuevos caminos cuando parece que no hay esperanza. Son los pioneros, y desde luego los cobardes quedan muy mal en esta película. Yo digo que gracias a ellos no seguimos viviendo a las orillas del Tigris y el Eúfrates, y que no hace falta ir al espacio, pero que todo el mundo deber ser pionero de su vida.
   Y luego está el tema del amor, que como idea está muy bien, pero que no está desarrollado bien del todo; y la idea de que el tiempo pasa a distintas velocidades para los personajes (claro que... ¿Jessica Chastain y McConaughey de la misma edad?)
   En lo negativo aparecen unos diálogos demasiado explicativos para hacer avanzar la trama; el comportamiento de Anne Hathaway, que es poco consistente; lo confusas que son las acciones de Matt Damon, por no estar bien contadas; algunos momentos muy gratuitos para subir la tensión, y momentos muy tontos; y un final muy confuso e ilógico.
   Si vas a verla, deja de leer, que la destripo.
Matthew McConaughey en Interstellar
Matthew McConaughey
   Lo más tonto que tiene "Interstellar" es por qué no mandan solo robots a inspeccionar los planetas, si ya tienen máquinas capaces de esos cometidos, y visto lo visto, son más fiables que los humanos para transmitir mensajes; además, no hay un factor humano imprescindible para saber si los planetas son habitables. Para solucionar esto, o te creas que los robots no pueden estar solos, o que por algún motivo es necesario un humano.
   Luego está el personaje de Anne Hathaway. A mitad, sin que haya estado ni mínimamente insinuado, te enteras de que la chica está enamorada de uno de los tres astronautas que fueron de avanzadilla, y que por lo tanto, quiere llegar al planeta donde está. Eso entra en confrontación con lo que ves en el primer planeta: Hathaway, aún sabiendo que una montaña de agua se le viene encima, dice que la dejen ahí (no tiene mucho sentido, porque podrá observar unos datos, pero va a morir de inmediato)...       
   ¿Pero esta chica no estaba muy enamorada? ¿Y no dice Matt Damon más adelante que el ser humano va a luchar por sobrevivir? Pues esa escena dice todo lo contrario, y realmente está para subir la tensión de forma muy forzada (y sinceramente, ya con las olas gigantes, no hacía falta ningún otro elemento).
   Al final de ese planeta hay otro elemento muy tonto. Después de bajar allí y casi perecer, el robot se da cuenta de que el mensaje que enviaba el astronauta era el mismo repetido una y otra vez. ¿Cómo es posible que no lo vieran antes? Pues porque entonces no irían a ese planeta.
   Con Matt Damon, aparte de ser increíble que sepa el secreto de Michael Caine (que ni siquiera su hija sabía), yo me devanaba los sesos por saber por qué actuaba así. Resulta que el hombre quiere salir de ese planeta inhabitable, pero como su reacción está creada como una sorpresa, yo no entendía por qué quería matar a McConaughey, si podría ir con él de vuelta a la Tierra. Tarde me di cuenta de que lo que realmente quería era ir al tercer planeta.
   En la pelea entre Damon y McConaughey, Nolan crea un montaje paralelo con Jessica Chastain peleando en la Tierra con su hermano, Casey Affleck. Es incomprensible por qué Affleck es cómo es, y es tan básico lo que hace Chastain para ganar tiempo que es risible (¿nadie se queda vigilando la granja?).
   Entonces llegamos al final. Aquí te desvelan dos misterios: el primero, con mucha imaginación, puede tener sentido; el segundo no. McConaughey se cuela en un agujero negro, y descubre una construcción donde puede viajar en el tiempo. A través de unas rendijas, el hombre se da cuenta de que él es el fantasma que se comunicaba con su hija de niña a través de libros caídos y el morse.
   La única manera de eso tenga lógica (no puede ser que un McConaughey que todavía no ha viajado al espacio esté mandando mensajes desde el futuro), es que el interior del agujero negro no sólo te permite viajar en el tiempo y observar el pasado, sino que también te deja modificarlo mandando mensajes.
   Esa idea es muy difícil de ver porque la película comienza con el pasado modificado, con fantasma. Para que se entendiera bien, las escenas del principio no deberían tener fantasma; y en la parte del agujero negro, el espectador vería cómo el pasado se modificaba, y la niña veía el fantasma, sin saber que era su padre desde el futuro.
   Aquí queda el interrogante de si McConaughey era consciente de esa forma de comunicación y de que podía viajar por la línea temporal de la vida de su hija, por qué no le dio las claves del enigma a Michael Caine mucho antes, para así salvar más vidas humanas.
   Y luego están los seres extraterrestres, que en teoría dejaban señales sobre cómo evacuar la Tierra: con polvo depositado en el suelo le indicaron a McConaughey dónde estaba la NASA; crearon un agujero de gusano para viajar por la galaxia; y crearon la construcción del agujero negro para poder cambiar el pasado.
   Pues bien, dando un giro los guionistas Nolan nos dicen que todo eso es trabajo de los humanos del futuro, que son capaces de hacer esas cosas (y como tienen la capacidad de cambiar el pasado, deduces que plantan el polvo, el agujero de gusano y el interior del agujero negro).
   Los Nolan querrían sorprender al espectador, pero ese giro no tiene la más mínima coherencia. La humanidad se salva gracias a que McConaughey, y solo McConaughey, sale al espacio. Si el hombre no hubiera salido, se habría acabado la humanidad. Aquí viene la falta de lógica: McConaughey viaja al espacio gracias a las señales de los hombres del futuro... que no pueden existir antes de que él viaje, y como no existen, no pueden dejar ninguna señal.
   Para que funcionara, tal como está contada la película, necesitaban una raza extraterrestre que ayudara a la humanidad, y plantara esas señales.

jueves, 20 de noviembre de 2014

The Equalizer. El protector [7]

Poster original de The Equalizer. El protectorThe Equalizer
(EE.UU., 2014, 132 min)
Dirección:
Antoine Fuqua
Guión:
Richard Wenk
Intérpretes:
Denzel Washington
Marton Csokas
Chloë Grace Moretz
David Harbour
Haley Bennet
Melissa Leo
Bill Pullman  
IMDb

"The Equalizer" está basada en una serie de televisión de los 80, y supone la reunión de Denzel Washington y el director Antoine Fuqua, quienes hace trece años trabajaron juntos en "Día de entrenamiento". El film está recibiendo críticas decentes, y le está yendo bien en taquilla; y es que aunque es inverosímil (y a medida que avanza, lo es más), nunca deja de ser entretenido.
   Robert McCall (Denzel Washington) lleva una vida tranquila trabajando en una tienda de jardinería y bricolaje. Una noche, en su cafetería habitual, se hace amigo de una prostituta rusa muy joven, Teri (Chloë Grace Moretz), quien quiere llevar otra vida. Al ver que sus chulos le dan una paliza, Robert decide tomar cartas en el asunto, enfadando a la mafia rusa. Pero Robert no es un hombre normal, ya que esconde un misterioso pasado, y será capaz de poner en jaque a los rusos.
Denzel Washington en The Equalizer. El protector
Denzel Washington
   "The Equalizer" tiene un ritmo lento. Fuqua se toma su tiempo para ir preparando los momentos, y a veces se va por las ramas; entonces la violencia estalla, en escenas de acción muy buenas; y vuelve otra vez a preparar momentos. Para mantener el interés durante tanto tiempo, Fuqua cuenta con un portentoso Denzel Washington (cualquiera se mete con ese hombre, con las miradas que echa); con una trama en la que a pesar de hacerse cada vez más increíble, la tensión siempre asciende; y con el misterio de saber quién es realmente el protagonista.
   En la primera parte, se centran en la relación entre Washington y Moretz, y la verdad es que es muy bonita. Cuando has cogido mucho cariño a la prostituta, y quieres que deje esa vida, le dan una gran paliza; y cuando aún no sabes quién es Washington, hay un momento muy bueno con los mafiosos rusos. Entonces es cuando te percatas de que Washington no es un hombre normal. Eso es algo que me gusta mucho, porque no es un ciudadano corriente que haya decidido ser el justiciero de la ciudad (nunca me creo ese tipo de tramas). A partir de ese momento, además de querer descubrir cómo va a evitar a los rusos, quieres conocer su pasado.
   Para contraatacar, los rusos mandan a una mala bestia (Marton Csokas), del que muy gráficamente te muestran que es muy peligroso. Y entonces empieza la caza del gato y el ratón, sin que sepas muy bien quién es el gato y quién es el ratón. Luego te dan una pizca del pasado de Washington, y es cuando Washington decide ir a por todas, y cazar a los rusos. Por mucho que sea quien es, es increíble que el hombre sea tan listo y esté tan bien preparado (incluso tiene dos pisos), y que arriesgue tantísimo por Moretz, pero la película ya está muy avanzada, y lo pasas por alto.
   Lo que menos me gusta son los casos paralelos, que supongo que estén para mantener el espíritu de la serie, pero que hacen que la película sea un poco larga.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

CURSO DE ESCRITURA CREATIVA EN SANTANDER

Curso de escritura creativa en Santander, de Carlos del Río
Bueno chicos, estas semanas os voy a dar un poco la murga con mi curso de escritura creativa. Pero primero... ¡muchas gracias por estar difundiendo la información, ya sea por internet o en persona! ¡Y muchas gracias a todos los locales que me han dejado poner un cartel!
   Os recuerdo que el curso está limitado a 12 plazas, y que el plazo de inscripción se cierra el 22 de diciembre. El curso empieza el 8 de enero, y son todos los jueves, de 18.00 a 21.00, en Santander, en el Enclave Pronillo. Cuesta 30 euros al mes, y os podéis dar de baja en cualquier momento.
   Lo llamo "curso de escritura creativa", pero realmente es un curso para ser escritor de ficción: no sólo aprenderéis lo básico de la narrativa, sino que sabréis cómo sois realmente y qué os obsesiona; de este modo daréis con vuestra voz auténtica. Al final del curso ya decidiréis si queréis tomaros la escritura como una profesión, o tenerla como afición.
   Para apuntaros solo tenéis que escribirme a carlos@el rincondecarlosdelrio.com, y decirme por qué queréis ser escritores. El 23 de diciembre os diré por e-mail a quién he seleccionado.
   Aquí tenéis más información:
   

   Y aquí tenéis lo que será el temario:

martes, 18 de noviembre de 2014

The Turtle Boy [4]

Portada de The Turtle Boy, de Kealan Patrick BurkeNOVELA CORTA
The Turtle Boy
(EE.UU., 2004, 87 páginas)
Kealan Patrick Burke 

Kealan Patrick Burke es un autor irlandés especializado en terror, misterio, y fantasía oscura. Su personaje más conocido es Timmy Quinn, un chico de 11 años que resuelve misterios paranormales, y que apareció por primera vez en "The Turtle Boy", una novela corta por la que Burke ganó el premio Bram Stoker en 2004.  Desde entonces, Quinn ha aparecido en cuatro libros más.
   El verano de 1979 se presenta eterno para los chicos Timmy y Pete. A pesar de ser muy diferentes, los dos vecinos son buenos amigos, y para matar el rato deciden ir a un estanque cercano. Ahí les espera una sorpresa: a la orilla hay un niño deforme que dice llamarse Ashley, y que está alimentando a las tortugas... con la carne pútrida de su pie. Timmy y Pete huyen, sospechando que han visto a un niño muerto. Cuando regresan a casa, sus padres les prohíben que vuelvan al estanque, pero Timmy quiere saber quién es el chico de las tortugas.
   El principal problema de "The Turtle Boy" es que es demasiado corta para lo que cuenta.  Da la sensación de que le falta el nudo, porque en seguida estás en medio del clímax, con un montón de acciones sin preparar, y con varios personajes comportándose de forma poco coherente para cerrar la historia a toda pastilla.
   "The Turtle Boy" empieza muy bien, y el principio tiene tono muy bonito, con la presentación de los dos amigos y su encuentro con el chico muerto. En el segundo capítulo pasa una cosa un poco rara (Timmy tiene 11 años, pero su padre sigue leyéndole cuentos en la cama), pero la novela continúa estando bien. El desencuentro entre los dos amigos, por culpa del padre de Pete, está demasiado forzado (el padre de Pete parece una caricatura de principio a fin); y no se entiende muy bien que ellos se enfaden, porque Pete, que en ningún momento ha atacado a su amigo, encima le pide perdón. Luego viene el encuentro entre Timmy y la niña Kim Barnes, que está muy bien, y vuelve a tener el mismo tono bonito que al principio.
   A estas alturas empiezan las incongruencias. Timmy y Kim tienen un encontronazo con el padre de Pete, y más tarde el padre de Timmy va a hablar con él. Aunque hace una noche de perros, el hombre deduce (?) que su vecino ha ido al estanque. Más tarde, en esa misma noche de perros, Timmy deduce (?) que los hombres han ido al estanque. Y el padre de Pete tarda varios días en deshacerse de algo muy importante.
   Entonces viene una escena de un asesinato muy buena, y luego un clímax trepidante, pero un tanto confuso. La desaparición de Pete no está preparada, y por lo tanto, cuando aparece en el clímax es una sorpresa desconcertante. Y la resolución del caso está narrada, lo cual siempre resta emoción, y nunca se sabe por qué el chico tortuga decidió aparecerse en ese momento, después de llevar varios años muerto.

viernes, 14 de noviembre de 2014

Los Boxtrolls [5]

Poster original de Los BoxtrollsThe Boxtrolls
(EE.UU., 2014, 96 min)
Dirección:
Graham Annable
Anthony Stacci
Guión:
Irena Brignull
Adam Pava
Intérpretes (v.o.):
Ben Kingsley
Isaac Hempstead-Wright
Elle Fanning
Jared Harris
Nick Frost
Toni Collett
Simon Pegg 
IMDb

Laika es un estudio especializado en animación stop-motion, y tras "Los mundos de Coraline" (2009) y "El alucinante mundo de Norman" (2012), llega ahora "Los Broxtrolls". La película está basada en la novela "¡Tierra de monstruos!" (2005), de Alan Snow, y aunque visualmente es muy buena, es la peor de las tres.
   La ciudad de Quesberg vive asolada por los boxtrolls, unos monstruos que salen por la noche para raptar y comer niños. El exterminador Archibald Birlante le ofrece un trato al alcalde, lord Portley-Rind: si logra acabar con la plaga de troles, recibirá como compensación un sombrero blanco que le permitirá ascender en sociedad. Pero lo que desconoce Quesberg es que tal vez los boxtrolls no sean malos...
Fotograma de Los Boxtrolls   Aunque "Los Boxtrolls" tiene momentos muy buenos, un gran diseño de producción, y es entretenida, la historia que cuenta está mal estructurada, y muchas veces no sabes qué significan las acciones o qué importancia tienen determinados personajes.
   Para contar historias, normalmente lo mejor es guardarse información, pero aquí la primera parte chirría precisamente no por haber adelantado algunos datos importantísimos. La película comienza con el ofrecimiento de Archibald Birlante para acabar con la plaga, y por el diseño del personaje, canta a la legua que es el malo (en ningún momento juegan con la ambigüedad); ahora queda saber qué hacen los troles. Por lo que ves, hurgan en la basura y cuidan a un niño pequeño.
   En esa primera parte yo no hacía más que preguntarme quién era ese niño; me faltaba la información de que hasta hacía no mucho los troles no eran considerados peligrosos; y no entendía la obsesión de Birlante, quien diez años después seguía en el pueblo cazando a los boxtrolls.
   Aparte de lo mal contado que está lo que significan los sombreros blancos (debería saberse mucho antes), creo que el plan de Birlante tendría que abrir la película: el misterio que desvelan hacia la mitad tendría que ser el prólogo. Así entenderías cómo el hombre ha engañado a todo el pueblo para su propio beneficio, y por qué el niño es tan importante.
   Una vez que conoces esa información, vienen los mejores minutos porque tienes claro que hay que pararle los pies a Birlante... y hay una fiesta muy divertida (a mí Madame Frufrú me encanta). Pero en el tramo final, vuelven a torcerse las cosas. En el clímax ocurre una sorpresa que es muy previsible; dos personajes cambian de parecer justo en ese momento (y la verdad es que no hacía falta); y la resolución es muy decepcionante: tantas vuelvas para que todo acabe así de fácil.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Trash. Ladrones de esperanza [3]

Poster original de TrashTrash
(Reino Unido, Brasil, 2014, 115 min)
Dirección:
Stephen Daldry
Guión:
Richard Curtis
Felipe Braga
Intérpretes:
Rickson Tevez
Eduardo Luis
Gabriel Weinstein
Rooney Mara
Martin Sheen
Wagner Moura
Selton Mello 
IMDb

Por ser buen cliente, Cinesa me ha invitado al preestreno de "Trash", una película que junta a dos pesos pesados del cine británico: el director Stephen Daldry ("Billy Elliot", "Las horas", "El lector") y el guionista Richard Curtis ("Cuatro bodas y un funeral", "Notting Hill",  "Love Actually" —también dirigida por él—, "Caballo de batalla"). El film está basado en una novela de Andy Mulligan, y en España se estrena el 28 de noviembre.
   En Brasil, un país incluso más corrupto que España, Raphael (Rickson Tevez), un chico de 14 años que se dedica a buscar objetos en un vertedero, descubre una cartera que contiene una información importantísima. A pesar de saber que la policía la busca y que su vida corre peligro, Raphael y otros dos amigos (Eduardo Luis y Gabriel Weinstein) harán todo lo posible para que el pueblo sepa la verdad.
   "Trash" empieza muy bien con dos acciones en paralelo: la de un hombre al que persigue y mata la policía por una cartera, y la de un chico que la encuentra. Pero en cuanto la trama echa a andar, la película es terrible porque tiene un guión pésimo (también tiene detalles de dirección francamente malos). "Trash" es una película yincana, y para pasar de una pista a otra, la trama da demasiados pasos; pero curiosamente, para resolver conflictos importantes, cogen atajos y los resuelven de la forma más simple e inverosímil posible.
Rickson Tevez en Trash
Rickson Tevez
   Reconozco que algo que pasa hacia el principio me sacó de la historia, y no volví a meterme. Para mantener la atención de espectador, durante un tiempo se guardan qué oculta la misteriosa cartera. El problema es que, incluso sin saber su contenido, es increíble que el chico protagonista esté dispuesto a dejarse matar para salvar la cartera (el momento que me sacó es cuando están a punto de matarlo). Cuando descubres el misterio, menos sentido tiene que el chico llegara a ese extremo: nadie sacrifica su vida por eso.
   "Trash" está llena de momentos muy tontos, que es donde los autores no se esmeran en absoluto para seguir adelante con la trama, y cogen atajos. Resulta que dos de los chicos van a casa de un político corrupto (en teoría está atiborrada de agentes de seguridad, pero los chicos se pasean como Pedro por su casa), y se encuentran con el cuidador, que no tiene ningún reparo en contarles todo lo que pasó. Eso es una forma muy torpe de dar información.
   El hombre que quiere desenmascarar al político corrupto tiene un plan no especialmente elaborado que incluye una nevera y el robo de ciertas cosas; pues cuando va a abandonar la finca y le pueden pillar con el botín, no se le ocurre otra cosa que ir despidiéndose con las manos. No sé qué pensaba Daldry cuando grababa esos planos, pero ésa no es la manera de disimular un robo.
   Con el plan de la nevera tengo otro problema. Como es algo no especialmente imaginativo, y da la sensación de que el hombre se salvó por estar rodeado de inútiles, en esos casos es mejor no mostrar nada, y decir que robó ciertas cosas, y así el espectador no le da más vueltas.
   Más adelante, los chicos tiene que conseguir una determinada Biblia. Para que haya un momento de acción, sin ninguna justificación uno de los chicos ataca a un guarda penitenciario (no tiene justificación porque ya tenía la Biblia), y unos policías, que no tienen nada que ver con el caso, se ponen a perseguirlos... ¿porque llevan una Biblia encima?
   A los chicos, sabiendo que la policía les pisa los talones, no se les ocurre otra cosa descifrar la clave de la Biblia dejando una pared llena de pistas. A estas alturas de la película surge de la nada una chica guapa, que simplemente sirve para que sus amigos motoristas les ayuden a escapar. Eso es plantar un personaje de una forma torpísima. Y luego hay un momento demencial en un cementerio (no quiero destripar nada, pero lo que sucede ahí no tiene ni pies ni cabeza).
   Además, la película es un poquito tramposa: ni Raphael está en peligro de muerte cuando se emite el vídeo (de hecho está dándose la gran vida con sus amigos —es una forma muy peculiar de estar escondido y amenazado de muerte—, y cuando se grabó ese vídeo ya había pasado para él el mayor peligro), y el hombre que quería desenmascarar al político no tenía motivo para estar tan apenado en las escenas iniciales del cementerio.
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