¡BIENVENIDO AL RINCÓN DE CARLOS DEL RÍO!
Desde aquí escribo críticas de películas y novelas, cuénto como va la escritura de mi primera novela y doy consejos para aprender a escribir ficción. Si te apetece ver una película o leer un libro que yo he puesto mal ¡vete a verla o léelo! Que a mí no me guste no significa que a ti te parezca lo mismo. Las críticas son una opinión personal y no tienes por qué coincidir conmigo.
Gracias por dejarte caer por aquí.

Últimas críticas y artículos sobre cómo escribir ficción

"Guardianes de la galaxia", de James Gunn; "Arkfall" (novela corta), de Carolyn Ives Gilman; "¡'Atrévete a ser escritor' recién salido de la imprenta!"; "#Chef", de Jon Favreau; "Friend or Foe" (novela corta), de Michael Morpurgo; "Begin Again", de John Carney; "The Abandoned" (novela corta), de Amanda Stevens; "Cómo pagar menos impuestos publicando con Amazon" (Vida de escritor); "Gana un ejemplar firmado de 'Atrévete a ser escritor'"; "The Nightwalker" (novela), de Thomas Tessier; "Made in USA", de John Landis; "Ana Karenina" (novela), de León Tolstói; "El amanecer del planeta de los simios", de Matt Reeves; "El hijo de la novia", de Juan José Campanella; "Omar", de Hany Abu-Assad.

jueves, 21 de agosto de 2014

Guardianes de la galaxia [5]

Poster original de Guardianes de la galaxia
Guardians of the Galaxy
(EE.UU., Reino Unido, 2014, 121 min)
Dirección:
James Gunn
Guión:
James Gunn
Nicole Perlman
Intérpretes:
Chris Pratt
Zoe Saldana
Dave Bautista
Bradley Cooper
Vin Diesel
Lee Pace
Djimon Hounsou
John C. Really
Glenn Close
Benicio del Toro
Stan Lee          
IMDb

La Marvel sigue adaptando sus cómics a blockbusters revienta taquillas, y ahora le ha tocado el turno a "Guardianes de la galaxia". La dirige James Gunn, quien escribió el remake de "El amanecer de los muertos" (2004) y dirigió el film de culto "Slither" (2006), y tiene un reparto coral lleno de actores conocidos: Vin Diesel y Bradley Cooper ponen voz a dos personajes, y la interpretan Zoe Saldana, Lee Pace, Djimon Hounsou, John C. Really, Glenn Close y Benicio del Toro; y todo apunta a que va a catapultar la carrera de Chris Pratt, el protagonista.
   En algún lugar de la galaxia, el terrícola Peter Quill (Chris Pratt) roba un valioso orbe para un tratante de arte, pero cuando éste se entera de que el kree Ronan (Lee Pace) va detrás del objeto, rechaza toda vinculación con el encargo. Ronan es muy peligroso, y se ha saltado un tratado de paz para atacar y destruir el planeta Xandar. Cuando Peter sale de la tienda del tratante, la hija de Ronan, Gamora (Zoe Saldana), le intenta robar el orbe, porque ella también tiene planes para ese objeto.
Chris Pratt en Guardianes de la galaxia
Chris Pratt
   "Guardianes de la galaxia" tiene un diseño de producción muy bueno, es espectacular y, como afortunadamente tiene un tono muy intrascendente, a veces es muy divertida. Pero también tiene un guión obsesionado con que no dejen de pasar cosas, y no hacen más que complicar la trama para que casi no haya descansos.
   La historia en sí es que el kree Ronan quiere un orbe que esconde en su interior algo muy importante. Peter Quill también lo quiere, pero por un encargo; y Gamora, la hija de Ronan, también va tras él por otros motivos. La cuestión es que Quill y Gamora (y otros tres personajes más, que serán quienes más tarde formen el grupo de los Guardianes de la galaxia) se hacen amigos, y descubren que el orbe es muy poderoso. Entonces cae en manos de Ronan, que quiere destruir un planeta entero, y los buenos tienen que detenerlo.
   Pues como está contada la película, los buenos tardan demasiado en darse cuenta de lo que contiene el orbe (me parece que debería saberse mucho antes, para subir la tensión; y con tanta vuelta, no tiene sentido que Gamora decide traicionar a su padre sin saber qué contiene el orbe, y menos para entregárselo a un coleccionista); apenas conoces a los personajes, por lo que hacia el final, cuando se hacen amigos, todo resulta muy forzado (sobre todo el momento en el que Quill decide arriesgar su vida para evitar que Gamora muera en el espacio); y da información de forma muy confusa (la amenaza de Ronan al planeta me costó un triunfo asimilarla; y no digamos los parentescos de las hijas de Ronan... o de quién demonios fueran; la relación que mantiene Quill con el bandido extraterrestre que lo abdujo también es confusísima).
   Y como hay tanto malo (hay dos, más una hija pérfida y un acólito), durante mucho tiempo (hasta que Ronan se hace con el orbe), te cuesta saber quién es el villano de verdad.

martes, 19 de agosto de 2014

Arkfall [7]

Portada original de Arkfall, de Carolyn Ives Gilman
NOVELA CORTA
Arkfall
(EE.UU., 2010, 108 páginas)
Carolyn Ives Gilman 

La historiadora Carolyn Ives Gilman estaba leyendo información sobre Europa, una de las lunas de Júpiter que está cubierta por un océano con una capa de hielo encima, y se le ocurrió escribir una historia desarrollada en un entorno similar. El resultado es "Arkfall", una novela corta que estuvo nominada al Nebula en 2009.
   La joven Osaji va a volver a la ciudad de Golconda tras un tortuoso viaje en el arca Cormorin, donde ha tenido que cuidar de su abuela Mota, quien está perdiendo la cabeza y es un incordio. Osaji tiene intención de dejar a Mota con su hermana en la ciudad, y ella emigrar a otro planeta. Pero una vez en Golconda, se planteará sus planes, y por una serie de infortunios, acabará en otro arca, yendo a la deriva, con Mota y Scrappin' Jack Halliday, un aventurero fanfarrón al que no soporta.
   Lo mejor de "Arkfall" es el mundo y la cultura que se ha creado Gilman: la gente es sumamente educada y no se atreve a alzar la voz (yo diría que se basa en la cultura japonesa), y se dejan llevar por la corriente; tanto es así que cuando se suben en un arca (una especie de submarino orgánico), tienen muy pocas opciones para pilotarla y literalmente se dejan llevar a donde les lleven las corrientes oceánicas. Por eso Jack Halliday, que no puede estar quieto y quiere siempre ir en busca de aventuras, se desespera en ese planeta.
   En cuanto al desarrollo de la historia de Osaji, está muy bien su comienzo. La chica no está nada feliz con su vida, y no sabe qué hacer con su abuela, pero cuando ve que su hermana la va a tratar sin nada de respeto, decide seguir llevándosela con ella.
   La relación con Jack Halliday tiene mucha gracia, porque son dos personajes que no pueden ser más opuestos. Tras hacerle una jugarreta, Osaji se queda encerrada con Jack en un arca, justo cuando la ciudad desde la que parten queda destruida por la erupción de un volcán submarino. Los primeros momentos están muy bien, porque no se soportan, y encima cruzan una cadena de montañas submarinas que nadie ha cruzado, y acaban en una zona del planeta completamente desconocida. Y como se dejan llevar por la corriente, no tienen manera de dar marcha atrás.
   Lo que más chirría es cómo Jack y Osaji se hacen amigos, y es que me parece que su relación está mal estructurada. Después de que Jack haya robado todas las medicinas y Osaji monte en cólera, se lo encuentra en el invernadero haciendo vino, y decide acercarse a él. Más tarde, cuando ya se llevan bien, Osaji descubre que su abuela ha salido del cuarto y está manteniendo una conversación sin sentido con Jack, pero éste le presta atención. Creo que esa conversación es la que debería cambiar la actitud de Osaji frente a Jack, no el encuentro en el invernadero.
   En la parte final, Osaji y Jack descubren de casualidad algo que no esperaban en ese mar ignoto. Hay momentos muy buenos, pero otros, a pesar de que deberían ser muy emocionantes, resultan aburridos. Creo que la clave está en que en literatura no puedes poner grandes descripciones de paisajes o animales sin que veas la emoción que provoca en los personajes, porque el lector en seguida lee por encima y se aburre; mientras que en el cine sí te puedes detener más a mostrar paisajes maravillosos y deslumbrantes porque el espectador los está viendo.

lunes, 18 de agosto de 2014

¡"ATRÉVETE A SER ESCRITOR" RECIÉN SALIDO DE LA IMPRENTA!

Carlos del Río con un ejemplar de Atrévete a ser escritor
Chicos, ahora que me estaba peleando con la versión Kindle,  me acaba de llegar el ejemplar de prueba de "Atrévete a ser escritor". 
   Esto también es algo que os recomiendo que hagáis si decidís auto-publicaros con Amazon: pedid un ejemplar en papel para corregir erratas. No sé qué tiene el papel, que los errores se ven mucho mejor.
   De momento os puedo decir que son 250 páginas, pero los precios os los digo el 1 de septiembre.
   Ahora quiero compartir la dedicatoria con vosotros, porque la digo de corazón.

A los lectores de mi blog.
Gracias por estar ahí mes a mes.
Sin vosotros, este libro no existiría.


EL SORTEO
Recordad que voy a sortear un ejemplar firmado. He decidido cambiar un poco las condiciones para que podáis participar. Simplemente mandadme un e-mail con el asunto "Sorteo" y vuestro nombre a carlos@elrincondecarlosdelrio.com, y entraréis en el concurso. Y si os toca, ya me daréis vuestra dirección de correo postal. Da igual en qué parte del mundo viváis. Si ya me habéis mandado el e-mail, no hace falta que me mandéis otro. El 1 de septiembre colgaré el nombre del ganador y diré qué precio tendrá el libro, y cuánto costará con la oferta de lanzamiento.
  Voy a seguir peleándome un poco con el Kindle... 

jueves, 14 de agosto de 2014

#Chef [6]

Portada original de #Chef
Chef
(EE.UU., 2014,114 min)
Dirección y guión:
Jon Favreau
Intérpretes:
Jon Favreau
Emjay Anthony
Sofía Vergara
John Leguizamo
Bobby Cannavale
Scarlett Johansson
Robert Downey Jr.
Oliver Platt
Dustin Hoffman           
IMDb

Para descansar de los blockbusters, Jon Favreau ha escrito, producido, dirigido y protagonizado "#Chef", una comedia muy pequeña sobre un cocinero que rehace su vida. La peculiaridad que tiene es que a pesar de lo modesta que es, el reparto está lleno de estrellas y actores conocidos: por ahí aparecen Sofía Vergara, John Leguizamo, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson, y Robert Downey Jr.
   Carl Casper (Jon Favreau) ya no se siente inspirado siendo el chef de un restaurante, y recuerda que era mucho más libre cuando comenzó en un puesto ambulante de comida. Tras un rifirrafe con un crítico culinario (Oliver Platt), Casper pierde su trabajo y no encuentra otro, pero su ex-mujer (Sofía Vergara) le pide que la acompañe a Miami para que cuide del hijo de diez años que tienen (Emjay Anthony). En Miami Casper empezará de nuevo, y reforzará los lazos sentimentales con su hijo.
Emjay Anthony y Jon Favreau en #Chef
Emjay Anthony y Jon Favreau
   "#Chef" se salva por lo simpática que es, ya que Favreau ha querido hacer una película tan optimista que apenas hay conflictos, todos los personajes son buenos, y al protagonista, casi sin esfuerzo, le salen las cosas a pedir de boca. Todo resulta demasiado fácil, y varias veces es increíble, pero sí que te lo pasas bien y te hace sentir mejor.
   Al principio, el protagonista en teoría está angustiado porque ya no es feliz en el restaurante donde trabaja, pero lo que te muestra Favreau son unos compañeros geniales y un jefe (Dustin Hoffman) no excesivamente duro; además, su amante es Scarlett Johansson. Por eso las ansias que tiene de trabajar en una furgoneta de comida no acabas de entenderlas del todo. Si fuera que era banquero, o algo similiar, y estaba quemado, recordando lo libre que era de joven en su furgoneta, pues igual funcionaba mejor.
   En esa primera parte comienza el conflicto con su hijo, pero el personaje parece un padre genial, que aunque no siempre está disponible, le lleva al cine, a un parque de atracciones, y se preocupa por él. La relación entre el padre y el hijo es lo mejor de la película, porque es la historia más verosímil, Favreau y Emjay Anthony están muy bien, y está llena de momentos tiernos y divertidos.
   La mayor complicación a la que tiene que hacer frente Favreau es al crítico gastronómico que critica su restaurante (diría que aquí Favreau aprovecha para decir lo que realmente piensa de los críticos cinematográficos, y está muy bien lo que dice). Pero a partir de entonces, cuanto más se le tuercen las cosas, más fácilmente le llegan las soluciones.
   Por algún incompresible motivo, porque se llevan de maravilla, Sofía Vergara se divorció de él, y de buenas a primeras decide que otro ex-marido suyo (Robert Downey Jr.), le eche una mano para comenzar de nuevo (la escena de Downey Jr. es muy divertida).
   Y entonces John Leguizamo decide dejar su trabajo en el restaurante y unirse a la camioneta de comida.
   Y entonces viene un policía a pedirles un permiso, y resulta que es un fan.
   Y entonces Leguizamo se enfada en Nueva Orleáns porque Favreau no coge el teléfono, y resulta que es porque hay una multitud de clientes esperando.
   Y entonces el crítico gastronómico, en un giro que no se cree nadie, resulta que no era tan malo.

martes, 12 de agosto de 2014

Friend or Foe [8]

Portada británica de Friend or Foe, de Michael Morpurgo
NOVELA CORTA
Friend or Foe
(Reino Unido, 1977, 128 páginas)
Michael Morpurgo 

En su página web, Michael Morpurgo cuenta cómo descubrió su vocación por la escritura, cuando tenía veintitantos y trabajaba como profesor en una escuela de primaria:

   "Teníamos que leer a los niños una historia cada día y los míos se aburrían con el libro que les leía. Decidí que tenía que hacer algo y les conté el tipo de historia que les solía contar a mis hijos; era como un culebrón, y prestaban atención. Pude ver que ahí había magia para ellos, y me di cuenta de que ahí había magia para mí".

   Esa cita da pistas de lo que es Morpurgo, un gran narrador, ya que escribe historias para que te metas de lleno. Michael Morpurgo es uno de los autores infantiles más prestigiosos del Reino Unido, pero a mí me parece que es un gran escritor, independientemente de la edad que tengas.
   "Friend or Foe" se publicó por primera vez en 1977, y cuenta cómo durante la Segunda Guerra Mundial, dos niños, David y su amigo Tucky, son evacuados de Londres para evitar los bombardeos alemanes, y se van a vivir al campo con unos padres de acogida. Cuando todavía se están adaptando al nuevo entorno, una noche que están solos, ven que un avión nazi hace un aterrizaje forzoso en un páramo cercano. Aunque nadie les cree, ellos están decididos a encontrar ese avión enemigo.
   La llegada del avión sucede casi a la mitad de "Friend or Foe", y hasta entonces Morpurgo mantiene la atención del lector contando, desde los ojos infantiles de los protagonistas, la evacuación de Londres y la llegada a su nuevo hogar. El resultado es encantador, y sobre todo destaca lo bien que dibuja Morpurgo a los niños: al principio de la novela David está angustiado porque se tiene que separar de su madre; durante el trayecto en metro y en tren, caracteriza perfectamente a tres profesoras (una no hace más que machacar a Tucky; y tiene mucha gracia cuando Tucky se angustia porque por el peso de la directora, con quien comparte asiento, se escurre hacia su lado); y cuando llegan al campo, es genial cómo se tienen que ir a vivir juntos a la granja del Sr. Reynolds (Reynolds llega tardísimo a la cita, pero se niega a que separen a los dos amigos).
   Un poco más tarde descubres lo que siente David por su padre (lo mataron los alemanes en la guerra, por lo que los odia) y Tucky por el suyo (no mucho cariño, ya que siempre le anda gritando); y cómo Ann, la mujer del Sr. Reynolds, también odia a los alemanes porque mataron a su padre en la Primera Guerra Mundial.
   Entonces viene el avión. Tras volverse el hazmerreír del pueblo, porque el ejército no descubre nada en el páramo, de casualidad David y Tucky encuentran a dos soldados alemanes. Uno está herido, y el otro está esperando a que su amigo se recupere para poder huir. Para justificar que David y Tucky los ayuden, Morpurgo tiene la gran idea de que el soldado sano le salve de morir ahogado en un río.
   Entonces los niños se las tendrán que ingeniar para robar comida y mantas de la granja. La relación con los soldados alemanes hará que David deje de ver en ellos la personificación de un enemigo que mató a su padre para ver a personas como él, que en ese momento tienen la mala fortuna de vivir en países en guerra (más adelante, Ann también se dará cuenta de esto). Y hacia el final, Morpurgo logra sin forzar la trama que la situación en la que estaban los chicos se dé la vuelta, y parezcan unos héroes ante el pueblo, al tiempo que sus padres sepan qué sucedió en verdad, y que sepan que lo que hicieron, estuvo bien hecho.

jueves, 7 de agosto de 2014

Begin Again [7]

Poster original de Begin Again
Begin Again
(EE.UU., 2013, 104 min)
Dirección y guión:
John Carney 
Intérpretes:
Keira Knightley
Mark Ruffalo
Adam Levine
Hailee Steinfeld
James Corden
Catherine Keener
CeeLo Green    
IMDb

El irlandés John Carney dio la campanada con "Once" (2006), una película sobre un músico en Dublín, hecha con menos de 150.000 dólares, que acabó recaudando más de 20 millones y ganando el Oscar a Mejor Canción. "Begin Again" es su primera película estadounidense, y aquí la música también tiene mucha importancia: Keira Knightley interpreta a una cantante inglesa en Nueva York, y Mark Ruffalo a su productor.
   Cuando la vida de Dan Mulligan (Mark Ruffalo), un productor musical, toca fondo, descubre en un bar, cantando, a Gretta (Keira Knightley), una chica en la que ve un enorme potencial. Gretta también está pasando por una mala racha, y está apunto de coger un avión para volver al Reino Unido, pero Dan la convence para quedarse. Para demostrar si la chica vale, producirán un disco grabado en las calle de Nueva York y se lo presentarán a la antigua discográfica de Dan.
   "Begin Again" tiene un guión que a veces está muy forzado y cuenta demasiadas cosas, pero los dos protagonistas están tan bien, y tiene momentos tan buenos, que el conjunto es encantador y te hace sentir muy bien.
   La película comienza contándote cómo Gretta canta en un bar desde su punto de vista, y luego salta a la historia de Dan, donde ves que ya no puede caer más bajo. Para mí tiene mucha gracia la escena de la discográfica, por lo patético que es el personaje. La película le sigue hasta que va al bar donde canta Gretta, y ahora muestran la canción desde su punto de vista. Aquí hay uno de los momentos más imaginativos del film: cuando Dan "ve" los arreglos musicales que le hacen falta.
Mark Ruffalo y Keira Knightley en Begin Again
Mark Ruffalo y Keira Knightley
   El encuentro entre Dan y Gretta es de lo más inverosímil. La chica no está nada convencida de lo que le dice (y más tarde descubres que está machacada), pero accede a ir a tomar una copa con él. Entonces consulta internet en el móvil, y ve que Dan sí es un productor musical. A mí me parece que Gretta primero debería comprobar esa información, y luego acceder a tomar una copa.
   Ahora la película explica qué le pasa a Gretta, y salta al pasado para mostrar su relación con una ascendente estrella de la música (Adam Levine; la idea de poner al cantante de Maroon 5 para el papel es muy buena, como la de utilizar a CeeLo Green como estrella musical, aunque no hagan de ellos mismos). Lo que más me gusta de su historia es el momento en el que ella se da cuenta de que le es infiel a través de una canción.
   Entonces la película vuelve al presente, a cuando Gretta y Dan tienen que grabar el disco en las calles de Nueva York. Lo más endeble de esa parte es que se las ingenian para poner en marcha la grabación sin tener ni un céntimo, y después resulta que Dan es amigo de una estrella musical (CeeLo Green), que además está tan agradecido que haría cualquier cosa por él. Pues podían haber recurrido a él desde el principio.
   La película se llena de momentos encantadores (todas las actuaciones, o la salida por la noche con los auriculares), pero narrativamente la historia de Dan es increíble. Tal vez en una novela, donde hay más desarrollo, podría funcionar, pero aquí no hay quien se crea el cambio de su hija adolescente (encima hace que Keira Knightley parezca Amélie) ni de su ex. Me da la sensación de que Carney estaba buscando con demasiado empeño un final feliz, y no se dio cuenta de que estaba rompiendo la verosimilitud del relato.
   Y de la historia de Gretta, que está mejor desarrollada, están muy bien, y tienen mucha gracia, los comentarios sobre los artistas que venden su integridad por ser comerciales.

martes, 5 de agosto de 2014

The Abandoned [4]

Portada original de The Abandoned, de Amanda Stevens
NOVELA CORTA
The Abandoned
(EE.UU., 2011, 73 páginas)
Amanda Stevens   

Amanda Steven es la autora de más de cincuenta novelas, la mayoría romances de suspense, pero en la actualidad se dedica en exclusiva a dos series: "Soul Jumper", que es juvenil y de la que todavía no hay nada publicado, y "La reina del cementerio", que son misterios paranormales para adultos, y de la que hay de momento tres novelas (incluso están traducidas). Para promocionar "La reina del cementerio", Steven escribió en 2011 una novela corta, "The Abandoned", solo disponible en versión digital, donde presentaba a su protagonista, Amelia Gray.
   Ree Hutching, quien trabaja como voluntaria en un hospital psiquiátrico, una noche ve cómo muere su paciente más querida, la anciana Violet Tisdale. Cuando va al despacho del director a dejar un paquete, escucha una conversación entre éste y otro hombre, y se da cuenta de que el visitante le está chantajeando para que no salga a la luz un secreto relacionado con la familia Tisdale. A partir de entonces Ree tendrá visiones extrañas, como si la hubiera poseído algún fantasma, y decidirá averiguar qué oculta ese hospital.
   A pesar de lo mucho que me gusta lo paranormal (y si lo juntas con un misterio, mejor que mejor), esta obra me pareció agotadora. El principal problema es que Stevens ha metido el desarrollo de una novela en una novela corta, y la sensación es que pasan demasiadas cosas, que muchas veces no sabes cuál es la información importante y de qué va realmente la historia, y que a veces hay muchas casualidades.
   Cuando la acabé, me di cuenta de que la trama no está nada mal, pero daba tantas vueltas, y sucedían tantos acontecimientos, que muchas veces no la identificaba. Simplificada, es así: la protagonista no cree en fantasmas, pero cuando muere una anciana en el hospital donde trabaja, un espíritu la posee. Ese espíritu busca venganza por algo que le hicieron décadas atrás en ese hospital, y la protagonista tiene que averiguar qué pasó.
   Pero ¡Díos mío, cómo te lo cuenta Stevens! No sabes muy bien si a la chica le ha poseído algo, o si lo importante es el chantaje al director el hospital, o lo que le pueda contar el cazafantasmas que tan a mano se encuentra en el cementerio.
   Una cosa que me hace gracia, que debe de ser un defecto por escribir muchos romances, es que Stevens te presenta a tres personajes masculinos como muy atractivos, venga o no a cuento por la historia. Y después tiene inconsistencias, como que Ree pase de ser una escéptica a creer que la ha poseído el espíritu de la madre de Violet sin ninguna pista clara. O que encuentre muy fácilmente información para seguir con la investigación.
   Hacia el final, el cazafantasmas del que se enamora Ree (resulta que es guapo), sabe que si emite mucho calor al lado de ella, el fantasma pasará a él. Entonces no se les ocurre otra cosa que hacer el amor, y lógicamente el fantasma cambia de huésped. Esto realmente es un atajo que toma Stevens para cerrar la obra (le viene muy a mano que el chico tenga el fantasma dentro), pero está muy forzado, porque no tiene ningún sentido que el cazafantasmas voluntariamente se haga con un espíritu, y después se quede tan tranquilo, sin hacer nada.
   También en la parte final, hay un momento que está escrito de forma tan confusa que parece que el cazafantasmas le ha tendido una trampa a Ree, por lo que la resolución no tiene ni pies ni cabeza (el chico la traicionaba en un momento, pero al siguiente la ayudaba). Cuando la releí, me di cuenta de era otra persona la que secuestraba a Ree, y entonces el final mejora, aunque no estoy seguro del todo, porque me sigue pareciendo un pasaje confusísimo.
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