RESUMEN CINEMATOGRÁFICO DE 2009

Empezaré con una lista de las que considero las mejores películas estrenadas en España en 2009. He decidido no imponerme ni un número ni una nacionalidad. Aquí van, por orden de preferencia, lo mejor de lo mejor.

Otras películas notables:

-“Donde viven los monstruos” (Where the Wild Things Are, EE.UU., 2009), de Spike Jonze.

– “Lluvia de albóndigas” (Cloudy with a Chance of Meatballs, EE.UU., 2009), de Phil Lord y Chris Miller.

-“R.A.F. Facción del ejército rojo” (Der Baader Meinhof Komplex, Alemania, Francia, República Checa, 2008), de Uli Edel.

-“Los mundos de Coraline” (Coraline, EE.UU., 2009), de Henry Selick.

-“La duda” (Doubt, EE.UU., 2008), de John Patrick Shanley.

-“Algo pasa en Hollywood” (What Just Happened, EE.UU., 2008), de Barry Levinson.

TAQUILLA MUNDIAL

PELÍCULA	TOTAL	EE.UU.	MUNDO
1- Harry Potter y el misterio del príncipe	929,4	302	627,4
2- Ice Age 3 – El origen de los dinosaurios	887,6	196,6	691
3- Transformers – La venganza de los caídos	835	402,1	432,9
4- 2012«	734,3	161,5	572
5- Avatar	726,6	250,4	476,2
6- Up	683	293	390
7- La saga crepúsculo – Luna nueva	664,4	281,9	381,5
8- Ángeles y demonios	485,9	133,4	352,6
9- Resacón en Las Vegas	459,4	277,3	182,1
10- Noche en el museo 2	412,7	177,2	235,4

Fuente: boxofficemojo.com. Las cifras están en millones de dólares.

ÉXITOS Y FRACASOS

   Es un poco pronto para hablar de “Avatar”, que en menos de dos semanas ya se ha colado entre las cinco de mayor recaudación. Un boca a boca excelente, unas buenas críticas y la temporada de premios (que rompa récords dependerá de cómo le salga la jugada de los Oscar) hace prever una taquilla de proporciones titánicas.

   De los diez films más taquilleras del año, seis son secuelas, lo que confirma una tendencia que comenzó a principios de la década: gracias al fácil acceso a las películas en la actualidad (ya sea por los dvds o por la piratería), una serie cinematográfica puede ir aumentando público porque la base de fans crece, por otros medios, desde el estreno de la primera parte. Hasta entonces, el film que abría la serie era el que más recaudaba, ya que o se veía en el cine, o meses después en una copia casposa de vhs o años después en la televisión, o no había manera de verlo. Ha sucedido en el pasado con “El Señor de los Anillos” (la tercera parte es la más taquillera); “Piratas del Caribe” (la primera es la que menos recaudó), “Spiderman” (la tercera es la que más dinero dio), o “Shrek” (la segunda y tercera parte superaron con creces a la primera). Así que no es de extrañar la avalancha de secuelas que llega de Hollywood.

    En 2009, quitando “Ángeles y demonios”, que recaudó 275 millones menos que “El código Da Vinci” (2006), y “Noche en el museo 2”, que ganó 160 millones menos que la primera, el resto de secuelas se apuntó a esta tendencia. El sexto Harry Potter siguió demostrando el tirón que tiene la serie, colocándose en el puesto más alto (de los Harry Potter, es el tercero en recaudación); “Ice Age 3” amasó unos mastodónticos 691 millones en el mercado internacional, lo que la coloca segunda con casi 900 millones recaudados (¡500 más que la primera parte y 230 que la segunda!); la continuación de “Transformers” recaudó 125 millones más que la original; y la saga de “Crepúsculo”,que tiene unas críticas terribles, se disparó hasta lograr 280 millones más.

   Roland Emmerich logró su película más taquillera desde “Independence Day” (1996) destrozando la Tierra en “2012” (aunque no funcionó tan bien como se esperaba en Estados Unidos); “Up”, de Pixar, se colocó como la segunda película de mayor recaudación de la productora tras “Buscando a Nemo” (2003); y “Resacón en Las Vegas” se convirtió en la sorpresa del año: partiendo de un presupuesto de 35 millones, logró una recaudación de más de 450.

   Ahora mismo se debate si las películas en 3D son el futuro del cine. Michael Bay está en contra y James Cameron a favor. En los años 50 y 70 hubo intentos por implantar el sistema, pero fracasaron. En 2009, por primera vez en la historia, gracias a la proliferación de salas en 3D, tres películas en ese formato se han colado entre las más taquilleras (“Ice Age 3”, “Avatar” y “Up”). Habrá que esperar un poco para saber si el nuevo 3D es como la llegada del sonido en 1927 o, por el contrario, como el Cinerama (¿cine qué? Pues eso) en los 50.

   Del cine independiente destaca “Precious” (el cartel de la derecha), una película sin exhibidor que se proyectó en Sundance con mucho éxito y que hizo que Ophra Winfrey decidiera respaldarla produciéndola. Se proyectó en Cannes, también cosechando una buena recepción, y ahora está en todas las quinielas para colarse en los Oscar. Lleva recaudados 42 millones de un presupuesto de 10. “(500) días juntos” también destacó en Sundance y lleva más de 46 millones, de un coste de 7,5.

   “El curioso caso de Benjamin Button” (334), con Brad Pitt; “Valkiria” (200), con Tom Cruise; “Terminator Salvation” (372); “Enemigos públicos” (206), con Johnny Depp; “G.I. Joe”(301); y “Cuento de Navidad”, con Jim Carrey (250) recaudaron menos de lo esperado.

TAQUILLA ESPAÑOLA

PELÍCULA	RECAUDACIÓN
1- Up	37 (25,12)
2- Avatar	34,4 (24,2)
3- Ice Age 3 – El origen de los dinosaurios	32,1 (21,76)
4- Ágora	31,5 (21)
5- La saga crepúsculo – Luna nueva	28,7 (19,75)
6- Ángeles y demonios	21,9 (15,86)
7- 2012«	21,3 (15,1)
8- Harry Potter y el misterio del príncipe	20,8 (14,1)
9- Gran Torino	19 (12,9)
10- El curioso caso de Benjamin Button	16,2 (12,22)

Fuentes: boxofficemojo.com y boxoffice.es. Las cifras están en millones de dólares (y entre paréntesis en millones de euros).

PREMIOS GOYA 2009 (1 de febrero):

Película: “Camino”, de Javier Fesser.

Dirección: Javier Fesser por “Camino”.

Dirección Novel: Santiago A. Zannou por “El truco del manco”.

Actor: Benicio del Toro por “Che, el argentino”.

Actriz: Carmen Elías por “Camino”.

Actor de Reparto: Jordi Dauder por “Camino”.

Actriz de Reparto: Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona”.

Actor Revelación: Juan Manuel Montilla, “Langui”, por “El truco del manco”.

Actriz Revelación: Nerea Camacho por “Camino”.

Guión Adaptado: Rafael Azcona y José Luis Cuerda por “Los girasoles ciegos”.

Guión Original: Javier Fesser por “Camino”.

Goya Honorífico: Jesús Franco.

   “Los crímenes de Oxford”, de Álex de la Iglesia, logró tres premios (montaje, música y dirección de producción), al igual que “El truco del manco” (actor revelación, dirección novel y canción).

Entre los actores, destacan Beneficio del Toro por una película de Steven Soderbergh, con una actuación por la que ya había ganado el premio al mejor actor en Cannes; y Penélope Cruz por el papel que le daría un Oscar.

Al prolífico y chapucero Jesús Franco le dieron el Goya honorífico. De Franco tan sólo puedo decir que la peor película que he visto en mi vida, es suya (“Las vampiras”, que no tiene ni un solo plano decente. Ed Wood es mejor director). Que Franco sea muy honrado no significa que se le tenga que alabar su basura.

FESTIVAL DE BERLÍN 2009 (5 – 15 de febrero):

Oso de Oro: “La teta asutada”, de Claudia Llosa.

Gran Premio del Jurado: Adrián Biniez por “Gigante” y Maren Ade por “Alle Anderen”.

Mejor Director: Asghar Farhadi por “Dabereye Elli”.

Mejor Actor: Sotigui Kouyaté por “London Bridge”.

Mejor Actriz: Birgit Minichmayr por “Alle Anderen”.

Mejor Guión: Oren Movermann y Alessandro Camon por “The Messenger”.

Reconocimiento por la Carrera Artística: Gabor Erdély y Támas Székely por “Katalin Varga”.

Premio Alfred Bauer: Andrzej Wajda por “Tatarak” y Adrián Biniez por “Gigante”.

Oso de Oro Honorífico: Maurice Jarre.

   Del palmarés destaca el premio Alfred Bauer al veterano de 83 años Andrzej Wajda por su última película, y el premio honorífico al compositor Maurice Jarre poco antes de morir.

   De todas las películas premiadas, tan sólo el Oso de oro se ha estrenado en España.

OSCARS 2009 (22 de febrero):

Película: “Slumdog Millionaire”, de Danny Boyle.

Director: Danny Boyle por “Slumdog Millionaire”.

Actor: Sean Penn por “Mi nombre es Harvey Milk”.

Actriz: Kate Winslet por “El lector”.

Actor de Reparto: Heath Ledger por “El caballero oscuro”.

Actriz de Reparto: Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona”.

Guión Adaptado: Simon Beaufoy por “Slumdog Millionaire”.

Guión Original: Dustin Lance Black por “Mi nombre es Harvey Milk”.

Película de Habla no Inglesa: “Despedidas” (Japón), de Yojiro Takita.

Película de Animación: “Wall-E”, de Andrew Stanton.

Premio Humanitario Jean Hersholt: Jerry Lewis.

Oscar Honorífico: Lauren Bacall, Roger Corman, y Gordon Willis.

Este año los Oscar tuvieron unas candidatas a mejor película bastante flojas (hubo críticas porque “Wall-E”, “El caballero oscuro”, “La duda” o “El luchador” eran mejor que algunas de las nominadas. Tal vez por ello, la Academia ha decidido que en 2010 haya diez films en la categoría de mejor película). De las nominadas, la única que me gustaba era “El desafío. Frost contra Nixon”, que fue la gran perdedora, y ya me parecía demasiado que estuviera a mejor película.

   Penélope Cruz ganó un merecidísimo Oscar a la actriz secundaria por la película de Woody Allen (y eso que tenía unas competidoras excelentes) y Heath Ledger lo logró por haber muerto (es demencial que lo ganara, estando Philip Seymour Hoffman nominado por “La duda”). “Wall-E”, que mejora con cada visionado, fue considerada la mejor película de animación; y Japón, con “Despedidas”, film que va perdiendo fuerza a media que avanza, desbancó a los pesos pesados de “Vals con Bashir” (Israel) y “La clase” (Francia) en la categoría de película de habla no inglesa.

   La Academia, en un movimiento muy criticado, sacó el Oscar honorífico de la ceremonia de febrero (sería por cuestiones de tiempo y audiencia. Me imagino los razonamiento de los productores televisivos: “la gente quiere ver a Beyoncé, no a una panda de carcamales de los que nadie se acuerda”) y en noviembre creó una ceremonia independiente para entregar los premios honorarios. Es algo tan confuso que imdb.com considera que esos premios pertenecen a los Oscar ’08 y la Wikipedia a los Oscar ’09. Lauren Bacall, Roger Corman, y Gordon Willis fueron los premiados.

   Lauren Bacall debe de ser la única estrella del Hollywood clásico que sigue trabajando en la actualidad. Howard Hawks la descubrió en “Tener o no tener” (1944), donde conoció a Humphrey Bogart. Con Bogart estuvo casada desde 1945 a 1957, convirtiéndose en una de las parejas más famosas de Hollywood. Fue precisamente en esos años cuando llegó a la cima de su carrera. Más tarde pasó a interpretar papeles secundarios y volvió a casarse con otro actor, no tal célebre como Bogart, pero excelente: Jason Robbards. Siempre me ha parecido que Lauren Bacall es muy elegante, que desprende un halo de misterio enorme y que tiene una voz única. En su filmografía destacan, además de su debut, “El sueño eterno” (Howard Hawks, 1946); “Cayo largo” (John Huston, 1948); “Cómo casarse con un millonario” (Jean Negulesco, 1953); “Escrito sobre el viento” (Douglas Sirk, 1956); o “Mi desconfiada esposa” (Vincente Minelli, 1957). Tan sólo ha estado nominada una vez al Oscar: en 1997 por “El amor tienen dos caras” a la mejor actriz secundaria. Perdió frente a Juliette Binoche por “El paciente inglés”.

   Roger Corman está considerado el rey de la serie B. Es famoso por rodar un montón de películas por cuatro duros y en muy poco tiempo, con resultados más o menos dignos. Sus films más recordados son las adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe que hizo en los 60 con Vincent Price de protagonista y Richard Matheson de guionista; films ahora muy sobrevalorados y que lo único que tienen de Poe es el nombre. Corman sigue activo, ejerciendo de productor, y si pasa a la historia del cine es por haber dado trabajo al principio de sus carreras a una serie de personas que luego han triunfado: Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, James Cameron, Martin Scorsese, Curtis Hanson, Ron Howard, Peter Bogdanovich, Jonathan Demme, Joe Dante, John Sayles, Robert De Niro, Peter Fonda, Bruce Dern, Dennis Hopper, Thalia Shire o David Carradine. Lógicamente, Corman nunca ha estado nominado al Oscar.

   Gordon Willis es un prestigioso director de fotografía. Conocido como “el príncipe de las tinieblas” por su gusto por las imágenes muy oscuras, Willis ha hecho la fotografía de la trilogía de “El Padrino” (1972, 1974 y 1990), de Francis Ford Coppola; de “Annie Hall” (1977) o “Manhattan” (1979), de Woody Allen. Otra de las marcas de su estilo es rodar en la hora bruja, que es justo cuando el sol está a punto de salir o acaba de ponerse, y es dificilísimo de captar en cine por lo poco que dura. Willis estuvo nominado en 1984 por “Zelig”, de Allen, y en 1991 por “El Padrino III”.

FESTIVAL DE CANNES 2009 (13 – 24 de mayo):

Palma de Oro: “La cinta blanca”, de Michael Haneke.

Gran Premio: “Un profeta”, de Jacques Audiard.

Mejor Director: Brillante Mendoza por “Kinatay”.

Premio del Jurado: “Thirst” de Park Chan-wook y “Fish Tank” de Andrea Arnold.

Mejor Actor: Christoph Waltz por “Malditos bastardos”.

Mejor Actriz: Charlotte Gainsbourg por “Anticristo”.

Mejor Guión: Lou Ye por “Chun feng chén zuì de wan shàng”.

Premio a Toda una Carrera: Alain Resnais.

Michael Haneke ganó la Palma de oro, probablemente el premio cinematográfico más prestigioso del mundo, con “La cinta blanca”, film del que dicen que es muy difícil de ver (como todo el cine de su autor) pero que es una obra maestra. Dura dos horas y media, está rodado en blanco y negro, la historia se centra en los niños de un pueblo alemán antes de la Primera Guerra Mundial y tiene fecha prevista de estreno en España para el 15 de enero. En diciembre arrasó en los Premios del Cine Europeo, es la película seleccionada por Alemania para los Oscar y está nominada a los Globos de oro.

   El premio del jurado los compartieron “Fish Tank”, una película realista británica; y “Thirst”,un estilizado film coreano de vampiros del director de “Old Boy” y “The Vengeance Trilogy”. Ninguna tiene fecha de estreno en nuestro país.

   Charlotte Gainsbourg se dejaba la piel en la última tomadura de pelo de Lars von Trier, “Anticristo”, y por ello ganó el premio a la mejor actriz; mientras que el de mejor actor se lo llevó Christoph Waltz, al que con casi toda probabilidad veremos en los Oscar, cuya actuación era de las pocas cosas realmente buenas de “Malditos bastardos”, la autocomplaciente película de Tarantino.

   Alain Resnais, que con 87 años sigue activo, ganó el premio honorífico. Resnais es conocido por pertenecer a la generación de jóvenes cinéfilos que revolucionó el cine (y aburrió a los espectadores hasta extremos insospechados) a finales de los 50 con la Nouvelle vague. Suyas son “Hiroshima mon amour” (1959) y “El año pasado en Marienbad” (1961), película que convierte cualquier marcianada de David Lynch en un paradigma de claridad.

   España estuvo representada por “Los abrazos rotos”, de Pedro Almodóvar, que se volvió con la manos vacías; y “Mapa de los sonidos de Tokio”, de Isabel Coixet, que ganó el peculiar Gran premio técnico (para el sonidista de la película. Ni siquiera para el diseñador de sonido). “Ágora”, de Alejandro Aménabar, se exhibió fuera de concurso recibiendo una tibia acogida, y no me extraña.

FESTIVAL DE VENECIA 2009 (2 – 12 de septiembre) :

Premio Especial del Jurado: “Soul Kitchen”, de Fatih Akin.

Mejor Director: Shirin Neshat por “Zanan-e bedun-e mardan”.

Mejor Actor: Colin Firth por “Un hombre soltero”.

Mejor Actriz: Kseniya Rappoport por “La doppia ora”.

Mejor Guión: Todd Solondz por “Life During Wartime”.

Premio a Toda una Carrera: John Lasseter y los directores de Pixar.

Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker: Sylvester Stallone.

“Líbano” se convirtió en la primera película israelí en ganar el León de oro. Rodada desde el interior de un tanque, trata sobre el intento de rescatar a un grupo de paracaidistas sitiados durante la guerra del Líbano. Todavía no tiene fecha de estreno en España.

   Todd Solondz ganó el premio al mejor guión por la continuación de la horrible “Happiness” (1998); Colin Firth el de mejor actor por “Un hombre soltero” (la película tiene excelentes críticas, y Firth y su compañera Julianne Moore están en todas las quinielas para colarse en los Oscar); y Kseniya Rappoport el de mejor actriz por la italiana “La doppia ora”.

   Un curioso premio (el Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker Award) fue para a Sylvester Stallone por el conjunto de su carrera. Según los organizadores del festival, “se trata de un premio que pretende reconocer la dimensión de cineasta de Sylvester Stallone, autor de un cine visualmente muy original y lleno de ternura (también cuando corre la sangre)”. Stallone, famoso por las sagas de Rocky y Rambo, nominado dos veces al Oscar (por el guión y su interpretación en “Rocky”, 1976), y 28 a los Razzies (de los que ha ganado diez, incluidos el peor actor de los 80 y el peor actor del siglo XX), es reconocido en el festival cinematográfico más antiguo del mundo, y uno de los más prestigiosos.

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2009 (17 – 27 de septiembre):

Concha de Oro: “Ciudad de vida y muerte”, de Lu Chuan .

Mejor Actriz: Lola Dueñas por “Yo, también”.

Premio Donostia a una Carrera Cinematográfica: Ian McKellen.

   El estajanovista François Ozon, que es el Michael Winterbotton galo, se llevó el premio especial del jurado por “Le refuge”; mientras que Javier Rebollo consiguió el de mejor director por la española “La mujer sin piano”, película que provocó una división de opiniones.

   Otra película española, la lograda a medias “Yo, también”, acaparó los premios de interpretación. Fue polémico el de Pablo Pineda, un actor con síndrome de down que interpretaba un personaje parecido a él. Ricardo Darín, por “El secreto de sus ojos”, y Robert Duvall, por “Get Low” eran los favoritos.

   “El baile de la Victoria”, el regreso de Fernando Trueba a la ficción tras siete años, se fue de vacío. Y no me extraña.

   Ian McKellen recibió el premido Donostia. McKellen tiene una carrera teatral de casi cincuenta años, y curiosamente, se ha hecho famoso de mayor. En el cine llamó la atención en 1995 con “Ricardo III”; le nominaron en 1999 al mejor actor por “Dioses y monstruos” (lo ganó, incomprensiblemente, Roberto Benigni por “La vida es bella”); y debe de ser uno de los actores más taquilleros de la década gracias a las tres primeras partes de “X-Men” (es Magneto) y por hacer de Gandaff en la trilogía de “El señor de los anillos”, lo que le reportó una nominación a mejor actor secundario por “La comunidad del anillo” (2001). Ahora mismo está metido de lleno en el proyecto del “Hobbit”, donde repite el papel de mago.

CLAUDE BERRI (1 de julio de 1934, París, Francia – 12 de enero de 2009, París, Francia. 74 años.). Actor, guionista, productor, director y distribuidor. En 1966 ganó un Oscar por el corto “Le poulet” (1962) y en 1981 logró que “Tess”, dirigida por Roman Polansky producida por él, estuviera nominada a mejor película. De su carrera como director destaca “Germinal” (1994), que durante un tiempo fue la película francesa más cara de la historia; y como productor sobresalen, además del film de Polanski, “La reina Margot” (1994), “Asterix y Obélix contra César” (1999), Asterix y Obelix: Misión Cleopatra” (2002) y “Bienvenidos al norte” (2008), por lo populares que son.

DAVID CARRADINE (8 de diciembre de 1936, Hollywood, California, EE.UU. – 3 de junio de 2009, Bankog, Tailandia. 72 años). Actor con una carrera de más de cien películas. El hijo de John Carradine se hizo famoso en los 70 por la serie de televisión “Kung Fu” (1972). Quentin Tarantino le rescató del olvido con “Kill Bill” (2003 y 2004), donde hacía de Bill. Estuvo cuatro veces nominado a los Globos de oro.

FARRAH FAWCETT (2 de febrero de 1947, Corpus Cristi, Texas, EE.UU. – 25 de junio de 2009, Santa Mónica, California, EE.UU. 62 años). Actriz que alcanzó la fama por hacer de Jill Munroe en “Los ángeles de Charlie” (1976-1980). En cine, en una carrera no muy brillante, trabajó con Stanley Donner en “Saturno 3” (1980), de la que dicen que es terrible; Robert Duvall en “El apóstol” (1997), que debe de ser la mejor película de su filmografía; o Robert Altman en la aburrida “El doctor T. y las mujeres” (2000).

JOHN HUGHES (18 de febrero de 1950, Lansing, Michigan, EE.UU. – 6 de agosto de 2009, Nueva York, EE.UU. 59 años). Productor, director y guionista conocido sobre todo por las películas para y sobre adolescentes que hizo en los 80 con Molly Ringwald: “Dieciséis velas” (1984) y “El club de los cinco” (1985). También destacan “Todo en un día” (1986), con Matthew Broderick; y “Mejor solo que mal acompañado” (1987), con Steve Martin y John Candy. En 1991 dejó de dirigir, pero continuó su labor de guionista hasta 2008, con la que consiguió éxitos como las dos primeras partes de “Solo en casa” (Chris Columbus, 1990 y 1992); “Beethoven: uno más en la familia” (Brian Levant, 1992); “Flubber y el profesor chiflado” (Les Mayfield, 1997), con Robin Williams; o “Sucedió en Mahanttan” (Wayne Wang, 2002), con Jennifer Lopez. Su seudónimo era Edmond Dantès.

MICHAEL JACKSON (29 de agosto de 1958, Gary, Indiana, EE.UU. – 25 de junio de 2009, Los Ángeles, California, EE.UU. 50 años). El Rey del Pop. Quitando sus fans más acérrimos, el resto de la humanidad llevaba años riéndose de él. Murió, y de la noche a la mañana se convirtió en un genio que revolucionó la música en los 80. A mí cada vez que saltaba a la palestra me daba pena y me recordaba a Norma Desmond: no podía evitar imaginármelo en Neverland diciendo “yo soy grande, es la música la que se ha vuelto pequeña” mientras escuchaba sus grandes éxitos. Entre sus escasas apariciones cinematográficas destacan “El mago” (1978), la versión negra de “El mago de Oz” dirigida por Sydney Lumet, donde interpretaba al Espantapájaros; o un cameo en “Men in Black 2” (2002), de Barry Sonnenfeld. Varios de sus kilométricos vídeo-clips fueron dirigidos por prestigiosos cineastas: “Thriller” (1983) y “Black or White” (1991) por John Landis; “Bad” (1987) por Martin Scorsese; “Remember the Time” (1992) por John Singlenton; “Who is it” (1993) por David Fincher; “Scream” (1995) por Mark Romanek; y las dos versiones de “They Don’t Care About Us” (1997) por Spike Lee. Francis Ford Coppola lo dirigió en un cortometraje en 3D que se exhibía en los parques temáticos de la Disney (“Capitán EO”, de 1986) y Stan Winston en el mediometraje “Ghosts” (1997), basado en una idea original de Stephen King. Michael Jackson murió poco antes de comenzar una serie de conciertos en Londres que significaría su regreso al mundo de la música. La Sony se apresuró a comprar por 60 millones de dólares el material grabado de los ensayos y en octubre estrenó “This Is It”, que gracias a una eficaz campaña de publicidad y al tirón de Jackson después de muerto, se ha convertido en el documental más taquillero de la historia (más de 250 millones de dólares recaudados en todo el mundo).

JENNIFER JONES (2 de marzo de 1919, Tulsa, Oklahoma, EE.UU. – 17 de diciembre de 2009, Malibú, California, EE.UU. 90 años). Actriz cinco veces nominada al Oscar. Ganó uno a la mejor actriz por “La canción de Bernardette” (1943), de Henry King. A principios de la década de los 40 comenzó un romance con el megaproductor David O. Selznick (artífice del clásico entre los clásicos: “Lo que el viento se llevó”, 1939), con quien se casó en 1949 y que le planificó su carrera. De su filmografía destacan “Duelo al sol” (1946) y “Ruby Gentry” (1952), de King Vidor; “El pecado de Clunny Brown” (1946), de Ernst Lubitsch; o “Jenny” (1948), de William Dieterle. A la muerte de O. Selznick, en 1965, se semiretiró, despidiéndose definitivamente del cine en 1974 con “El coloso en llamas”, de John Guillermin e Irwin Allen, por la que la nominaron a un Globo de oro a mejor actriz secundaria.

PATRICK McGOOHAN (18 de marzo, Nueva York, EE.UU. – 13 de enero de 2009, Santa Mónica, California, EE.UU. 80 años). Actor famoso en los 60 por la serie de ciencia ficción “El prisionero” (1967-1968), de la dirigió y escribió varios capítulos. En cine destaca su participación en “Scanners” (1980), de David Cronenberg; y “Braveheart” (1995), de Mel Gibson, donde daba vida, en una actuación brillante, al malvado rey Eduardo I de Inglaterra.

BRITTANY MURPHY (10 de noviembre de 1977, Atlanta, Georgia, EE.UU. – 20 de diciembre de 2009, Los Angeles, California, EE.UU. 32 años). Actriz que llamó la atención en 1995 con “Fuera de onda”. Apareció en “Muérete bonita” (1999); “Inocencia interrumpida” (1999), con Winona Ryder y Angelina Jolie; o en la película de culto “Sin City” (Robert Rodríguez y Frank Miller, 2005). Su interpretación más recordada es la de “8 millas” (Curtis Hanson, 2002), donde hacía de novia de Eminem. Murió de un paro cardiaco, aunque todavía no se sabe qué lo provocó. Tiene tres películas pendientes de estreno.

NATASHA RICHARSON (11 de mayo de 1963, Londres, Inglaterra, Reino Unido – 18 de marzo de 2009, Nueva York, EE.UU. 45 años). Actriz de cine, teatro y televisión. Natasha Richardson pertenecía a una saga de artistas; era hermana de Joely Richardson, hija de la actriz Vanessa Redgrave y del director Tony Richardson, y nieta de los actores Michael Redgrave y Rachel Kempson. Y estaba casada con Liam Neeson. En cine destacan “Nell” (1994), de Michael Apted; “El pico de las viudas” (1994), de John Irvin; o “La condesa rusa” (2005), de James Ivory. Murió por las heridas provocadas en un accidente de esquí.

PEPE RUBIANES (2 de septiembre de 1947, Villagarcía de Arosa, Pontevedra, Galicia, España – 1 de marzo de 2009, Barcelona, Cataluña, España. 61 años). Actor y director teatral. En cine participó en “Barrios altos” (1987), de José Luis Berlanga; “Boom boon” (1990), de Rosa Vergés; o “El crimen del cine oriente” (1997), de Pedro Costa.

PATRICK SWAYZE (18 de agosto de 1952, Houston, Texas, EE.UU. – 14 de septiembre de 2009, Los Ángeles, California, EE.UU. 57 años). Actor famoso por dos taquillazos: el musical “Dirty Dancing” (1987); y la historia de amor paranormal “Ghost” (1990), con Demi Moore y Woopi Golberg. Trabajó con Coppola en “Rebeldes” (1983); con Kathryn Bigelow en “Le llaman Bodhi” (1991) y aparecía en el film de culto “Donnie Darko” (Richard Kelly, 2001).

JAMES WHITMORE (1 de octubre de 1921, Nueva York, EE.UU. – 6 de febrero de 2009, Malibú, California, EE.UU. 87 años). Actor dos veces nominado al Oscar: a principal por “Give’em Hell, Harry!” (Steve Binder y Peter H. Hunt, 1975), donde interpretaba a Harry Truman; y a secundario por “Fuego en la nieve” (William A. Wellman, 1949). Aparecía también en el clásico “El planeta de los simios” (Frankling J. Schaffner, 1968). Su actuación más famosa de los últimos años es la de Brooks, el tierno bibliotecario de “Cadena perpetua” (Frank Darabont, 1994).