RESUMEN CINEMATOGRÁFICO DE 2012

“Brave (Indomable)”, que algunos descerebrados consideraban la decadencia de Pixar, logró 525 millones, un dato que está en la media de la productora. La comedia “Ted” fue una gran sorpresa, al multiplicar por 10 su presupuesto de 50 millones. El huracán francés “Intocable”, que aún no ha acabado su carrera comercial, es la película de habla no inglesa más taquillera de la historia con unos enormes 420 millones de dólares, partiendo de un presupuesto de 9,5 millones de euros.
A Ridley Scott le fue muy bien con “Prometheus” (402 millones, su película más taquillera después de “Gladiator”); Sylverter Stallone siguió reverdeciendo sus laureles con “Los mercenarios 2” (300 millones, 15 más que la primera parte), y a Liam Neeson le fue de maravilla con “Venganza: Conexión Estambul” (365 millones, 140 más que la primera parte).
Ang Lee logró el mayor éxito de su carrera con “La vida de Pi” (300 millones y contando), y Channing Tatum tuvo un gran año con tres éxitos: “Infiltrado en clase” (201 millones de un presupuesto de 42),  “Todos los días de mi vida” (196 millones de un presupuesto de 30) y “Magic Mike” (167 de un presupuesto de 7). A Sacha Baron Cohen no le fue mal con “El dictador” (177 millones).
También fueron éxitos la idiota “Looper” (166 millones, 30 de presupuesto”), la interesante “Argo” (164 millones, presupuesto 44), el anime “Arrietty y el mundo de los diminutos” (145), “Paranormal Activity 4” (140, de un presupuesto de 5, aunque es a la que peor le ha ido de las cuatro), y las británicas “El exótico Hotel Marigold” (134) y “La dama de negro” (127). Woody Allen tuvo un éxito con “A Roma con amor” (73) y Wes Anderson con “Moonrise Kingdom” (66).

“Titanic” se convirtió en el mejor reestreno de la historia con 340 millones; haciendo que la película superara la barrera de los 2.000 millones (es la segunda que lo logra). La denostada “La amenaza fantasma” será muy odiaba por todos, pero sumó otros 100 millones y superó los 1.000 millones. “La bella y la bestia” logró 62 millones; y “Buscando a Nemo” y “Monstruos S.A.”, a las que les falta el mercado internacional, 54 y 18 (pero “Monstruos S.A.” solo lleva 12 días en los cines al comprobar el dato).
De las películas estrenadas a finales de 2011, ya se sabe cuáles fueron éxitos y fracasos. A Steven Spielberg le fue vaya con sus dos películas (no ayudaría que se estrenaran con solo cinco días de diferencia en EE.UU.): “Las aventuras de Tintín” recaudó 374 millones (solo 77 en EE.UU., que es un dato malo para Spielberg), y “War Horse (Caballo de batalla)” 177 (80 en EE.UU.). También fue decepcionante la recaudación de “Los hombres que no amaban a las mujeres”, de David Fincher (232); “La invención de Hugo”, de Scorsese, fue un fracaso (185 millones, de un presupuesto de 150), y “Happy Feet 2” recaudó menos de la mitad que la primera (150 frente a los 384 de la primera parte).
Tom Cruise tuvo el mejor éxito de su carrera con “Misión: Imposible. Protocolo fantasma” (694), pero se la pegó con “La era del rock” (56 millones de un presupuesto de 75). “Sherlock Holmes: Juego de sombras”, de Guy Ritchie, demostró tener unos fans muy fieles, recaudando 543 millones, 19 más que la primera parte. Y “The Artist” se convirtió en la película muda más taquillera de la historia con 133 millones.

Fracasos
2012 fue un mal año para Tim Burton: “Sombras tenebrosas” pinchó (239 millones, de un presupuesto de 150), así como “Frankenweenie” (66 de un presupuesto de 39) y su producción “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros” (116 de su presupuesto de 69). Taylor Kitsch tuvo un año horrible con tres fracasos: “Salvajes”, de Oliver Stone (82 millones de un presupuesto de 45), “Battleship”, la película basa en “Hundir la flota” (presupuesto de más de 200, recaudación 300), y uno de los mayores batacazos del año, “John Carter” (282 millones de un presupuesto de 250).
A las “Blacanieves” de Charlize Theron y Julia Roberts les fue ni fu ni fa (396 millones, partiendo de un presupuesto de 170; y 166, de un presupuesto de 85); y Nicolas Cage tuvo un mal año con “Ghost Rider: Espíritu de venganza” (132 millones, casi 100 millones menos que la primera parte) y se la pegó bien con “Contrarreloj” (2 millones frente a un presupuesto de 35). El apaño de Bourne sin Bourne; «El legado de Bourne» no acabó de convencer: 276 millones de un presupuesto de 125 (la anterior había recaudado casi 450).
“Los amos del barrio”, una película con Ben Stiller y Vincent Vaughn, se la dio (68 millones de un presupuesto de 68); a los remakes “Dredd” (30 millones de un presupuesto de 50) y “Total Recall” les fue mal (198, partiendo de 125). Los hermanos Wachowski tuvieron un fracaso con “El atlas de las nubes” (65 millones de un presupuesto de 102, aunque aún se pueden salvar por el mercado internacional).
“The Oogieloves in the Big Balloon Adventure”, una película dirigida a un público de muy poca edad, tuvo el dudoso honor de convertirse en el peor estreno de más de 2.000 salas en Estados Unidos de la historia, con una recaudación de 1 millón, partiendo de un presupuesto de 20. Madonna, que es una máquina haciendo dinero con la música pero un sumidero cada vez que se mete en el cine, tuvo un fracasazo con su “W.E.”: 860.000 dólares, de un presupuesto de 29 millones.

TAQUILLA ESPAÑOLA

   “La invención de Hugo”, el precioso mastodonte cinéfilo de Scorsese, se conformó con 5 premios técnicos: Fotografía (tercero para Robert Richarson, igualando a Vittorio Storaro), Dirección Artística (tercero para Dante Ferreti y Francesca Lo Schiavo), Efectos Especiales, Montaje de Sonido y Mezclas de Sonido. Es normal que arrasara en esas categorías porque la película, a menos que seas muy cinéfilo, no acaba de conectar con el público, mientras que técnicamente solo se puede reconocer que es impresionante.

Meryl Streep, 29 años después ha haber ganado su segundo Oscar y en su 17ª candidatura, logró el tercero por hacer de Margaret Thatcher en “La dama de hierro”, igualando así a Ingrid Bergman (dos a Mejor Actriz y uno a Actriz Secundaria), y quedándose a uno de Katherine Hepburn (cuatro a Mejor Actriz). La película también ganó el de Mejor Maquillaje.
“Los descendientes” ganó el de Mejor Guión Adaptado (el segundo como guionista para Alexander Payne); y Woody Allen ganó el 4º Oscar de su carrera por el guión original de “Midnight in Paris”. Para Allen supuso su 23ª nominación, la 15ª como guionista. Desde “Hannah y sus hermanas” (1986) una película de Woody Allen no se colaba entre las de Mejor Película y Mejor Director.
El veterano Christopher Plummer, con 82 años, ganó el primer Oscar de su carrera como actor secundario en “Beginners (Principiantes)”, convirtiéndose en el intérpretes más viejo en ganar un Oscar (superó a Jessica Tandy, que tenía 80 cuando ganó el de Mejor Actriz por “Paseando a Miss Daisy”). Octavia Spencer ganó el de Mejor Actriz Secundaria por su sobresaliente interpretación en “Criadas y señoras”; la peculiar “Rango” el de Mejor Película de Animación; y la excelente “Nader y Simin, una seperación” culminó su carrera de premios, que había comenzado un año antes con el Oso de Oro en Berlín, con el Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa.
James Earl Jones y Dick Smith recibieron el Oscar Honorífico y Oprah Winfrey el Premio Humanitario Jean Hersholt en noviembre de 2011. El Jean Hersholt es un Oscar que no se entrega de manera periódica que premia a personalidades del mundo del cine que hayan contribuido con causas humanitarias.
James Earl Jones es un excelente actor de cine, sobre todo secundario, de televisión y teatro con una carrera de más de 50 años a sus espaldas, que además de tener una gran presencia, goza de una portentosa voz, lo que ha hecho que en dos de sus papeles más famosos a él no se le vea: puso la voz a Dark Vader en la trilogía original de “La Guerra de las Galaxias” (1977- 1983) y a Mufasa en “El rey león” (1994) (aparte de hacer de narrador en un sinfín de películas y telefilms). Earl Jones estaba representando en el londinense West End “Paseando a Miss Daisy” junto a Vanessa Redgrave cuando recibió el Oscar de manos de Ben Kingsley, y en su discurso reconoció que prefería las tablas del teatro al cine, y que se había metido en algunas de la peores películas de la historia. De su filmografía destacan “Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?” (1964), de Stanley Kubrick, “La gran esperanza blanca” (1970), de Martin Ritt, por la que estuvo nominado al único Oscar de su carrera, “Conan, el bárbaro” (1982), de John Milius, y “La caza del Octubre Rojo” (1990), de John McTiernan.
Dick Smith es uno de los maquilladores más importantes de la historia del cine, que curiosamente sólo ganó en Oscar en toda su carrera, por “Amadeus” (1984), y estuvo nominado en otra ocasión por “Mi padre” (1989). Esto se debe a que el Oscar a Mejor Maquillaje se entregó por primera vez en 1982, cuando la carrera de Smith se estaba acabando. Rick Baker, otra leyenda del maquillaje, le entregó el premio. Dick Smith fue responsable del maquillaje de “El cardenal” (1963), de Otto Preminger, “Pequeño gran hombre” (1970), de Arthur Penn, “El padrino” (1972) y “El padrino II” (1974), de Francis Ford Coppola, “El exorcista” (1973), de William Friedkin, “Taxi Driver” (1976), de Martin Scorsese, “El cazador” (1978), de Michael Cimino, y “La muerte os sienta tan bien” (1992), de Robert Zemeckis.
Oprah Winfrey es la presentadora de televisión más importante, influyente y rica de Estados Unidos. Es famosa por haberse hecho a sí misma y haber salido de la pobreza. Se calcula que ha donado unos 400 millones de dólares a causas educativas. Curiosamente, en cine no ha acabado de cuajar. De su breve filmografía sólo destacan hacer de protagonista en “El color púrpura” (1985), de Steven Spielberg, y “Beloved” (1998) de Jonathan Demme.

IN MEMÓRIAM

THEO ANGELOPOULOS (27 de abril de 1935, Atenas, Grecia — 24 de enero de 2012, El Pireo, Grecia. 76 años). Prestigiosísimo y aburridísimo director de cine, famoso por sus planos eternos. Angelopoulos comenzó su carrera a finales de los 60, pero no fue hasta 20 años después cuando comenzó a llamar la atención en el mercado internacional, consolidándose su fama en los 90. Con “Pasaje en la niebla” (1988) ganó el Premio al Mejor Director en Venecia y el de Mejor Película en los Premios del Cine Europeo; logró el Gran Premio del Jurado de Cannes por “La mirada de Ulises” (1995) (a Angelopoulos le dio una rabieta, como si fuera un niño de tres años, por no haber ganado la Palma de Oro, que fue para la infinitamente más entretenida y mejor “Underground”, de Emir Kusturica); y la Palma de Oro de Cannes por “La eternidad y un día” (1995), cuyo título resume muy bien lo que se siente al ver una película de Angelopoulus.

«Locura de amor»

AURORA BAUTISTA (15 de octubre de 1925, Valladolid, España — 27 de agosto de 2012, Madrid, España. 86 años). Actriz de cine y teatro. Gracias al éxito de “Locura de amor” (1948), de Juan de Orduña, donde interpretaba a Juana la Loca, Bautista se convirtió en una estrella durante el franquismo. Volvió a protagonizar Orduñadas (carísimas y suntuosas películas de época, que era el sello de Orduña) en “Pequeñeces”(1950), “Agustina de Aragón” (1950) y “Teresa de Jesús” (1961). En 1959 trabajó con Juan Antonio Bardem en “Sonatas”, y en 1961 protagonizó una de las películas más importantes del Nuevo cine español: “La tía Tula”, de Miguel Picazo. Con Picazo volvió a trabajar en 1985, en “Extramuros”. En los 80 también trabajó en “Divinas palabras” (1987), de José Luis García Sánchez, y “Amanece, que no es poco” (1989), de José Luis Cuerda.

JOSÉ LUIS BORAU (8 de agosto de 1929, Zaragoza, España — 23 de noviembre de 2012, Madrid, España. 83 años). Director, productor y guionista. Borau comenzó su carrera con dos encargos: un espagueti-western en 1963 (“Brandy”) y un policiaco en 1964 (“Crimen de doble filo”). Descontento con los resultados, esperó hasta poder producirse películas él mismo, lo que dio como resultado que fuera uno de los directores españoles más importantes de los 70. En esa década dirigió “Furtivos”, que ganó la Concha de Oro en San Sebastián y fue un éxito de taquilla y público, el thriller “Hay que matar a B.” y “La Sabina”; y produjo “Un, dos, tres, al escondite inglés”, el debut de Iván Zulueta, y escribió los guiones de “Mi querida señorita”, de Jaime de Armiñán (film nominado al Oscar de Mejor Película de Habla no Inglesa), y “Camada negra”, de Manuel Gutiérrez Aragón. En 1984 rodó en EE.UU. “Río abajo”, con David Carradine y Victoria Abril, y dos años después regresó a España con “Tata mía”, con Imperio Argentina. Borau ganó el Goya al Mejor Director por su última película, “Leo” (2000).

«La milla verde»

CHARLES DURNING (28 de febrero de 1923, Nueva York, EE.UU. — 24 de diciembre de 2012, Nueva York, EE.UU. 89 años). Actor, fundamentalmente secundario, con una carrera de seis decenios de duración y más de 200 apariciones en cine y televisión. Durning estuvo nominado al Oscar en dos ocasiones como actor secundario: por “La casa más divertida de Texas” (1982) y “Soy o no soy” (1983). De su filmografía en cine destacan “Hermanas” (1973) y “La furia” (1978) de Brian De Palma, “El golpe” (1973) de George Roy Hill, “Primera plana” (1974) de Billy Wilder, “Tarde de perros” (1975) de Sidney Lumet, “Tootsey” (1982) de Sydney Pollack, “Dick Tracy” (1990) de Warren Beatty, y “El gran salto” (1994) y “O Brother!” de los hermanos Coen.

NORA EPHRON (19 de mayo de 1941, Nueva York, EE.UU. — 26 de junio de 2012, Nueva York, EE.UU. 71 años). Guionista, novelista, ensayista, bloguera, y posiblemente la directora de mayor éxito de toda la historia de Hollywood. EPhron estuvo tres veces nominada al Oscar: por los guiones de “Silkwood” (1983), de Mike Nichols; “Cuando Harry encontró a Sally” (1989), de Rob Reiner; y “Algo para recordar” (1993), que ella misma dirigió, con Tom Hanks y Meg Ryan. Como directora, destacan “Michael” (1996), con John Travolta; “Tienes un e-mail” (1998), el remake del “El bazar de las sorpresas”, de Ernst Lubitsch, otra vez con Tom Hanks y Meg Ryan; y “Julie & Julia” (2010), con Meryl Streep. Ephron estuvo casada con Carl Bernstein, uno de los periodistas que descubrió el Watergate, y fue una de las pocas personas que durante varios lustros supo la verdadera identidad de Garganta Profunda: Ephron leyó en las notas de su marido las siglas MF, y aunque Bernstein aseguraba que significaban My Friend (mi amigo), Ephron acertó a interpretarlas como Mark Felt. CARLOS FUENTES (11 de noviembre de 1928, Panamá, Panamá — 15 de mayo de 2012, Ciudad de México, México. 83 años). Uno de los escritores latinoamericano más importantes de los últimos 50 años, ensayista y guionista ocasional. De sus guiones, los más famosos son “El gallo de oro” (1964) y “Tiempo de morir” (1965), escritos en colaboración con Gabriel García Márquez, y “Pedro Páramo”; Luis Puenzo llevó al cine en 1989 su novela “Gringo viejo” (1985) en una producción de Hollywood con Gregory Peck y Jane Fonda.

«El gran Lebowski»

BEN GAZZARA (28 de agosto de 1930, Nueva York, EE.UU. — 3 de febrero de 2012, Nueva York, EE.UU. 81 años). Actor de cine, teatro y televisión. Gazzara estudió en la mítica Actor’s Studio, y estuvo siempre alternando el cine, donde hizo sobre todo papeles secundarios, la televisión y el teatro. En cine tuvo una carrera de más de cinco decenios, donde destacan las tres películas que hizo con John Cassavets en los 70 (“Maridos”, “El asesinato de un corredor de apuestas chino” y “Opening Night”); y apareció en películas como “Anatomía de un asesinato” (1959), de Otto Preminger; “Todos rieron” (1981), de Peter Bogdanovich; “La trama — The Spanish Prisioner” (1997), de David Mamet; “El gran Lebowski” (1998; hacía de sosias de Hugo Hefner), de los hermanos Coen; “Happiness” (1998), de Todd Solondz; “Illuminata” (1998), de John Turturro; “Nadie está a salvo de Sam” (1999), de Spike Lee; o “Dogville” (2003), de Lars von Trier.

«Turno de oficio»

JUAN LUIS GALIARDO (2 de marzo de 1940, Cádiz, España — 22 de junio de 2012, Madrid, España. 72 años). Actor de cine, televisión y teatro. Galiardo hizo un sinfín de películas en los 70, lo que le convirtió en uno de los galanes oficiales españoles. En los 80 volvió a tener un ascenso de popularidad gracias a la serie “Turno de oficio” (1986 – 1987) y a mediados de los 90 con la continuación. Galiardo ganó un Goya como Mejor Actor por “Adiós con el corazón” (2001), de José Luis García Sánchez, y estuvo nominado otras dos veces: a Mejor Actor por “El caballero don Quijote” (2002), de Manuel Gutiérrez Aragón, y a Mejor Actor Secundario por “El vuelo de la paloma” (1989), de José Luis García Sánchez.

TONINO GUERRA (16 de marzo de 1920, Santarcangelo di Romagna, Italia — 21 de marzo de 2012, Santarcangelo di Romagna, Italia. 92 años). Superviviente de un campo de concentración, escritor, poeta y uno de los guionistas italianos más importantes de la historia. Tonino Guerra fue famoso por sus colaboraciones con Michelangelo Antonioni (“La aventura” —1960—, “La noche” —1961—, “El eclipse” —1962—, “El desierto rojo” —1964—, “Blow Up (Deseo de una mañana de verano)” —1966—, “Zabriskie Point” —1970—, “El misterio de Oberwald” —1981—, “Identificación de una mujer” —1982—, “Más allá de las nubes” —1995— y el corto de Antonioni en “Eros” —2004—) y por trabajar con algunos de los directores europeos más prestigiosos de los 60, 70, 80 y 90: Federico Fellini (“Amarcord” —1973—, “Y la nave va” —1983—, y “Ginger y Fred” —1986—), Vittorio De Sica (“Matrimonio a la italiana” —1964—, “Amantes” —1968—, “Los girasoles” —1970—), Francesco Rosi (“Siempre hay una mujer” —1967—, “Lucky Luciano” —1973—, “Cristo se paró en Éboli” —1979—, “Tres hermanos” —1981— y “La tregua” —1998— entre otras), los hermanos Taviani (“La noche de San Lorenzo” —1982— y “Good morning Babilonia” —1987— entre otras), Andrei Tarkovsky (“Nostalghia” —1983—), Theo Angelopoulus (“Pasaje en la niebla” —1988—, “La mirada de Ulises” —1995—, y “La eternidad y un día” —1998—, Palma de Oro en Cannes, entre otras) Marco Bellocchio (“Enrico IV” —1984—), y Guiseppe Tornatore (“Están todos bien” —1990—). Tonino Guerra estuvo 3 veces nominado al Oscar: por “Casanova ‘70” (1965), de Mario Monicelli; por la incomprensible “Blow Up” (1966), de Antonioni; y por la maravillosa “Amarcord” (1973), de Fellini.

 

«Eva al desnudo»

CELESTE HOLM (29 de abril de 1917, Nueva York, EE.UU. — 15 de julio de 2012, Nueva York, EE.UU. 95 años). Actriz. Aunque Holm ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por “La barra invisible” (1947), de Elia Kazan, su papel más famoso fue hacer de hermana de Bette Davis en “Eva al desnudo” (1950), de Joseph L. Mankiewicz, un trabajo por la que volvió a estar nominada al Oscar. Holm también fue candidata en esa misma categoría en 1950, por “Hablan las campanas”.

 

«El guardaspaldas»

WHITNEY HOUSTON (19 de agosto de 1963, Nueva Jersey, EE.UU. — 11 de febrero de 2012, Beverly Hills, California, EE.UU. 48 años). Superestrella del pop que vendió discos como churros durante los años 80 y 90, y que en los 90 protagonizó tres taquillazos: “El guardaespaldas” (1992), junto a Kevin Costner, “Esperando un respiro” (1995), y “La mujer del predicador” (1996), con Denzel Washington. Su inesperada muerte provocó un revuelo mediático casi tan grande como la muerte de Michael Jackson.

 

EIKO ISHIOKA (12 de julio de 1938, Tokio, Japón — 21 de enero de 2012, Tokio, Japón. 73 años). Una originalísima y personalísima diseñadora de vestuario y diseñadora de producción. Ishioka comenzó su carrera como diseñadora para una cadena de centros comerciales japoneses en los 70, Parco, y fue la responsable del cartel japonés de “Apocalypse Now” (1979), de Francis Ford Coppola. En el cine debutó como diseñadora de producción de “Mishima: Una vida en cuatro capítulos” (1985), de Paul Schrader y logró fama internacional gracias al diseño de vestuario e influir muchísimo en el exuberante aspecto visual de “Drácula de Bram Stoker” (1992), de Francis Ford Coppola, un trabajo por el que ganó el Oscar al Mejor Vestuario. Ishioka diseñó el vestuario para el “Cirque du Soleil” en 2002, para los Juegos Olimpicos de Pekín (2008), para el musical de Broadway “Spider-Man: Turn Off the Dark” (2011), y para la gira de Grace Jones de 2009. También dirigió un vídeo-clip para Björk en 2002, “Cocoon”. Ishioka trabajó en muy pocas películas, pero todas tenían un aspecto visual genial y peculiarísimo muy parecido, y gracias a ella Tarsem Singh logró cuatro películas visualmente deslumbrantes: “La celda” (2000), “The Fall. El sueño de Alexandria” (2006), “Immortals” (2011) y “Blancanieves (Mirror Mirror)” (2012). Ahora será interesante ver cómo evoluciona el cine de Singh sin Ishioka.

«Farmacia de guardia»

CARLOS LARRAÑAGA (11 de marzo de 1937, Barcelona, España — 30 de agosto de 2012, Málaga, España. 75 años). Actor. A pesar de tener una larguísima carrera en el cine (debutó con cuatro años, y siguió trabajando hasta 2011) y de haber hecho muchísima televisión, Carlos Larrañaga es recordado en España por la serie “Farmacia de guardia” (1991 – 1995), de Antonio Mercero. Larragaña sólo estuvo nominado al Goya en una ocasión, como actor secundario por “Luz de domingo” (2007), de José Luis Garci, y de sus trabajos en cine destacan “Pequeñeces” (1950) de Juan de Orduña con Aurora Bautista; “Orgullo y pasión” (1957), de Stanley Kramer, donde estuvo al lado de Cary Grant, Sophia Loren y Frank Sinatra; “El extraño viaje” (1964) de Fernando Fernán Gómez; y “Los pájaros de Baden-Baden” (1975) de Mario Camus. Con José Luis Garci trabajó en “Las verdes praderas” (1979), “Tiovivo 1950” (2004), “Luz de domingo” (2007), y “Sangre de mayo” (2008).

 

«Historias de la televisión»

TONY LEBLANC (7 de mayo de 1922, Madrid, España — 24 de noviembre de 2012, Madrid, España. 90 años). Popularísimo actor y humorista español durante los años 50 y 60: “El tigre de Chamberí”, “Los tramposos”, “El día de los enamorados”, “Las chicas de la cruz roja”, “Tres de la cruz roja”, “Historias de la televisión”. Trabajó en varias ocasiones con Concha Velasco y José Luis Ozores y Manolo Goméz Bur. En 1998, tras 23 años de retiro, Santiago Segura lo rescató para hacer de padre de Torrente en “Torrente, el brazo de la ley”, y ganó el Goya al Mejor Actor Secundario. Leblanc salió en todas las películas de Torrente (1998 – 2011) e intervino en la serie “Cuéntame cómo pasó” de 2001 a 2008.

«El quinteto de la muerte»

HERBERT LOM (11 de septiembre de 1917, Praga, Imperio Austro-Húngaro [actual República Checa] — 27 de septiembre de 2012, Londres, Inglaterra. 95 años). Actor conocido sobre todo por interpretar al inspector Charles Dreyfus en las películas de la pantera rosa de Blake Edwards (1964 — 1993) y por ser uno de los asesinos de “El quinteto de la muerte” (1955). También apareció en “El vencedor de Napoleón” (1942), de Carol Reed (hacía de Napoleón); “Guerra y paz” (1956), de King Vidor (volvió a hacer de Napoleón); “Espartaco” (1960), de Stanley Kubrick; “El Cid” (1961), de Anthony Man; “El fantasma de la ópera” (1962), de Terrence Fisher (era el fantasma); o “La zona muerta” (1983), de David Cronenberg.

 

TONY SCOTT (21 de junio de 1944, North Shields, Inglaterra, Reino Unido — 19 de agosto de 2012, Los Ángeles, California, EE.UU. 68 años.) Director de cine. La muerte de Tony Scott fue la más misteriosa de 2012: seguía al pie del cañón dirigiendo cine y produciendo cine y televisión, con una carrera envidiable, y una noche de verano se suicidó saltando de un puente. Tony Scott era el hermano pequeño de Ridley Scott, y aunque era peor que él (digamos que Ridley es irregular como pocos, pero que de vez en cuando, por pura casualidad, le queda una gran película; Tony nunca logró obras tan redondas como Ridley) y los críticos lo despreciaban, Scott influyó muchísimo con su estilo trepidante de dirigir y montar, y logró un puñado de taquillazos a lo largo de su carrera. Su cine era pura adrenalina y poca intelectualidad. Scott cimentó la fama de Tom Cruise con “Top Gun” (1986), con el que volvió a trabajar en “Días de trueno” (1990). Suyas son “El ansia” (1983), con Susan Sarando, Catherine Denueve y David Bowie; “Superdetective en Hollywood II” (1987), con Eddie Murphy; “Revenge (Venganza)” (1990), con Kevin Costner y Anthony Quinn; “El último Boy Scout” (1991), con Bruce Willis; “Amor a quemarropa” (1993), con guión de Quentin Tarantino; “Enemigo público” (1998), con Will Smith y Gene Hackman; y “Spy Game. Juego de espías” (2001), con Brad Pitt y Robert Redford. En los últimos años, su actor fetiche era Denzel Washington, con quien trabajó en cinco ocasiones: “Marea roja” (1995), “El fuego de la venganza” (2004), “Déjà vu (Cambiando el pasado)” (2006), “Asalto al tren Pelham 1 2 3”, y era magnífica montaña rusa que es “Imparable” (2010).

CARLO RAMBALDI (15 de septiembre de 1925, Viganaro Mainarda, Italia — 10 de agosto de 2012, Lamezia Terme, Italia. 86 años). Artista de efectos especiales. Carlo Rambaldi diseñó dos de los seres más influyentes de los últimos 35 años: E.T. y la cabeza mecánica de Alien, y por ambos trabajos ganó el Oscar. Rambaldi ganó el primero de sus tres Oscars en 1977, y  fue uno especial porque ese año no hubo la categoría de Mejores Efectos Especiales, por crear el gigantesco gorilla de “King Kong” (1976), de John Guillermin. Del resto de su filmografía destacan “Terror en el espacio” (1965) y “Bahía de sangre” (1967) de Mario Bava; “Flesh for Frankenstein” (1973), de Paul Morrissey y Antonio Margheretti, y “Blood for Dracula” (1974), de Morrissey; “Rojo oscuro” (1975), de Dario Argento; “Encuentros en la tercera fase” (1977), de Steven Spielberg; y “Dune” (1986), de David Lynch.

«Curro Jiménez»

SANCHO GRACIA (27 de septiembre de 1936, Madrid, España — 8 de agosto de 2012, Madrid, España. 75 años). Actor de cine, teatro y televisión. Gracia, que tenía una presencia y un carisma que llenaba la pantalla, se hizo famosísimo en España en los 70 por interpretar a Curro Jiménez en la serie de televisión homónima (1976 – 1978); en cine solía interpretar a secundarios y durante los últimos años su popularidad volvió a crecer gracia a la segunda parte de Curro Jiménez (1995) y a sus trabajos con Álex de la Iglesia: “Muertos de risa” (1999), “La comunidad” (2000), “800 balas” (nominado al Goya a Mejor Actor), el telefilm “La habitación del niño” (2006), y “Balada triste de trompeta” (2010).

 

GORE VIDAL (3 de octubre de 1925, Nueva York, EE.UU. — 31 de julio de 2012, Los Ángeles, California, EE.UU. 86 años). Ensayista, novelista, dramaturgo y guionista. A pesar de lograr un gran prestigio como escritor de novela histórica, el nombre de Gore Vidal aparece en dos de las que se consideran las peores películas de la historia: “Myra Breckinridge” (1970), basada en una novela suya, y “Calígula” (1979), un desastre “basado” en un guión de Vidal, y del que Vidal se salió (no he visto “Myra Breckinridge”, pero me cuesta imaginar que nadie pueda hacer una película peor que “Calígula”). Vidal colaboró en el guión de “Ben-Hur” (1959; está sin acreditar), de William Wyler; adaptó la obra de teatro de Tennesse Williams “De repente, el último verano” para la película de Joseph L. Mankiewicz de 1959, colaboró en “¿Arde París?” (1966), de René Clément y en “El siciliano” (1985; sin acreditar), de Michael Cimino.

 

RICHARD D. ZANUCK (13 de diciembre de 1934, Los Ángeles, California — 13 de julio de 2012, Beverly Hills, California, EE.UU. 77 años). Productor de Hollywood, hijo del mítico Darryl F. Zanuck. Zanuck fue cambiando de compañías a lo largo de su carrera (su propio padre lo despidió de la 20 Century Fox en los 60 por encadenar fracasos) y logró que dos de sus producciones fueran nominadas al Oscar a Mejor Película (“Tiburón” —1975—, de Steven Spielberg, y “Veredicto final” —1982—, de Sidney Lumet) y que lo ganara “Paseando a Miss Daisy” (1989), de Bruce Beresford. Zanuck produjo la primera película cinematográfica de Spielberg, “Loca evasión” (1974), así como “Cocoon” (1985), de Ron Howard; “Agente doble en Berlín” (1985), de Arthur Penn; “Wild Bill” (1995), de Walter Hill; “Mullholland Falls. La brigada del sombrero” (1996), de Lee Tamahori; “Deep Impact” (1998), de Mimi Leder; “Ejecución inminente” (1999), de Clint Eastwood; “Reglas de compromiso” (2000), de William Friedkin; o “Camino a la perdición” (2002), de Sam Mendes. Desde 2001 produjo la mayoría de las películas de Tim Burton: “El planeta de los simios” (2001), “Big Fish” (2003), “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005), “Sweeny Todd” (2007), “Alicia en el País de las Maravillas” (2010) y “Sombras tenebrosas” (2012).

 

Fotografía de Ray Bradbury: Alan Light (Creative Commons Attribution 2.0 Genetic).